به همین دلیل است که شما آن چشم ها را در Rise of Skywalker می شناسید

هیچ کمبودی از چهره های شناخته شده در جی جی وجود نداشت. جنگ ستارگان Abrams's بسته شدن حماسه: The Rise of Skywalker. یک ظاهر صوتی غافلگیرکننده از شخصیت محبوب هوادار Ahsoka Tano از جنگ ستارگان وجود داشت: The Clone Wars؛ از حضور O.G خوش آمدید. حق رای دادن بیلی دی ویلیامز ، وارویک دیویس ، هریسون فورد و کری فیشر فقید بزرگ. نگاه های کوتاهی از بازیگران در حال ظهور ، مانند جودی کومر ، کشته شدن حوا ، که مادر ری بازی کرده است. و حتی تعجب آور شگفت انگیز از آهنگساز مشهور جنگ ستارگان جان ویلیامز (او متصدی یک نگاه بود).

در بین این همه ظاهر ، یک چهره مشهور وجود داشت که شما احتمالاً نمی دانستید که به آن نگاه می کنید - زیرا فقط چشمان چشمگیر شخصیت را دیدید.

شخصیت مورد نظر زوریسی سعادت ، "دوست" قدیمی پو دیمرون (اسکار اسحاق) است که به ری (دیزی ریدلی) و باند در کجیمی کمک کرد ، وقتی که در تلاش بودند تا از برنامه های C-3P0 (آنتونی دانیلز) پیروز شوند. پیام حیاتی Sith ترجمه شده است. زوری بخش عمده ای از صفحه نمایش خود را پشت یک ماسک طلای لگد و مشکی مشکی گذراند ، بنابراین مخاطبان فقط صدای او را برای خاموش کردن شخصی که او را بازی می کند خاموش کرد. یعنی تا لحظه ای کوتاه او چشم خود را بالا می برد تا چشم های آبی سوراخ شده اش را چشمک بزند.

این چشم ها متعلق به یک و تنها کری راسل ، بازیگر پرکار تلویزیون و فیلم است که ده ها سال است که در کانون توجه است. اینجا جایی است که قبلاً راسل - و همپیمانانش را دیده بودید.

کری راسل با J.J. همکاری داشته است. آبرامز از روزهای ابتدایی
کری راسل در تلویزیون Touchstone Felicity / تصور کنید تلویزیون

برای کسانی که در یک سن خاص قرار دارند ، نام "کری راسل" احتمالاً موجی از تصاویر را از اواخر دهه 90 و به بعد تحریک می کند - که چند مورد احتمالاً به صورت لحظات نمایشی و / یا عاشقانه از سریال های تلویزیونی ساخته شده راسل ساخته شده اند. یک ستاره در سال 1998 به نمایش درآمد. این برنامه WB بود که به فلیسیت رسید ، همچنین به تأسیس نویسنده پسندیده ای که هم زمان آن را آفرید ، کمک کرد ، کارگردان Rise of Skywalker JJ آبرامز راسل به عنوان شخصیتی تیتراژ "فلیسیت پورتر" بازی کرد که قصد دارد پیش از مدرک پزشکی در دانشگاه استنفورد تحصیل کند و به دنبال پیروزی دبیرستان خود بن کوینگتون ، که توسط اسکات اسپیدمن به تصویر کشیده شده است ، به مدرسه در نیویورک رفت. فلیسیت از سپتامبر 1998 تا ماه مه 2002 فرار کرد.

راسل قبل از به ثمر رساندن برتری در فلیسیت ، اعتبار معدود تلویزیونی را به نام خود داشت ، و همچنین حضور در عاقبت ناخوشایند دیزنی Honey ، I Blew Up the Kid. اگرچه فلیسیتی فقط چهار فصل به طول انجامید - و یکی از مسخره ترین تلویزیون های "رسوایی" در تاریخ پس از آنکه راسل موهای فرفری خود را بریده کرد - زنده مانده است - بازیگر جوان مطمئناً وزنه کالج عاشقانه آبرامز را به حدی تحمل کرده بود ، آنقدر که می خواست. در پایان با گرفتن یک مجسمه به عنوان بهترین بازیگر زن در یک سریال تلویزیونی ، درام در مراسم گلدن گلوب سال 1999.

بازیگر و کارگردان آشکارا در طی این سالها با هم ارتباط برقرار نکرده اند ، زیرا آبرامز سریع می توانست راسل را برای نقشی کوچک اما اساسی در مقابل تام کروز در نقش خود برای صرفه جویی در حق رای دادن در سال 2006 ، با نام Mission: Impossible III معرفی کند. در سه مسابقه ، راسل در نقش لیندسی هریس ، مأمور اسیر شده که ایتان هانت کروز در لحظه های ابتدایی فیلم سعی در پس انداز آن داشت ، بازی کرد. در حالی که لیندسی راسل از این ماموریت نجات جان سالم به در نبرد ، آبرامز کمی با مهربانی Zorii Bliss مهربان بود ، که به نوعی از Kijimi فرار کرد تا قبل از اینکه توسط یکی از منفجرهای ویرانگر سیاره اول مرتکب شود.

او همچنین خواهرزاده فینی را بر روی پسر ملاقات با جهان بازی کرد
کری راسل در Boy با دنیای ABC / تلویزیون لمسی روبرو شد

در حالی که فلیسیس شکست ناپذیری کری راسل را ناخوشایند می کرد ، او قبلاً در چندین سریال تلویزیونی قبلاً روی صحنه رفته بود - متاهل ... با کودکان ، ساحل مالیبو و هفتمین بهشت ​​در میان آنها. او حتی دو سال عضو میکی موس کلوپ بود ، به مدت دو سال از سال 1991 تا 1993 در سریال های مختلف تلویزیونی بازی کرد. اما اولین حضور صفحه نمایش کوچک راسل در یک کار داستانی در دهه 90 رخ داد. کلاسیک پسر با جهان دیدار می کند.

راسل در فصل 1 به بازیگران Boy Meets World پیوست و پس از آن در سال 1993 با قسمت اپیزود جهانی ملاقات کرد. در این قسمت ، راسل به عنوان جسیکا ، خواهرزاده نوجوان آقای فینی ویلیام دانیلز ظاهر می شود - که همسایه ، معلم و اعتماد به نفس کلی او بود. جوانان در Boy Meets World در سرتاسر سریال 'اجرای 158 قسمت. در حالی که این اپیزود واقعاً زحمت کشیدن شخصیت راسل را خیلی فراتر از عاشقانه بودن او با برادر بزرگتر متیوسی اریک (ویل فریدل) نمی گذارد ، این نقش کاملاً نمایشی از حضور در حال رشد صفحه نمایش راسل ارائه می دهد و بیشتر از آن کمک می کرد تا او را ترجیح دهد. حرفه ای در مسیر صحیح - مسیری که اکنون او را به نقشی برجسته در کهکشان مشهور ، دور ، برای Rise of Skywalker سوق داده است.

کری راسل جاسوسی و جاسوسی دوباره به آمریکایی ها کرد
کری راسل در فیلم آمریکایی FX

کمی بیش از یک دهه پس از آنکه فلیسیتی موج های هوایی را ترک کرد ، کری راسل راه خود را برای سریال دیگری که مورد تحسین منتقدان قرار می گرفت ، یافت: قطعه دوره جنگ سرد دهه 80s درباره خانواده ای به ظاهر متوسط ​​حومه - که سران خانواده آنها به نظر می رسد یارو عمیق است.هیچ کمبودی از چهره های شناخته شده در جی جی وجود نداشت. جنگ ستارگان Abrams's بسته شدن حماسه: The Rise of Skywalker. یک ظاهر صوتی غافلگیرکننده از شخصیت محبوب هوادار Ahsoka Tano از جنگ ستارگان وجود داشت: The Clone Wars؛ از حضور O.G خوش آمدید. حق رای دادن بیلی دی ویلیامز ، وارویک دیویس ، هریسون فورد و کری فیشر فقید بزرگ. نگاه های کوتاهی از بازیگران در حال ظهور ، مانند جودی کومر ، کشته شدن حوا ، که مادر ری بازی کرده است. و حتی تعجب آور شگفت انگیز از آهنگساز مشهور جنگ ستارگان جان ویلیامز (او متصدی یک نگاه بود). در بین این همه ظاهر ، یک چهره مشهور وجود داشت که شما احتمالاً نمی دانستید که به آن نگاه می کنید - زیرا فقط چشمان چشمگیر شخصیت را دیدید. شخصیت مورد نظر زوریسی سعادت ، "دوست" قدیمی پو دیمرون (اسکار اسحاق) است که به ری (دیزی ریدلی) و باند در کجیمی کمک کرد ، وقتی که در تلاش بودند تا از برنامه های C-3P0 (آنتونی دانیلز) پیروز شوند. پیام حیاتی Sith ترجمه شده است. زوری بخش عمده ای از صفحه نمایش خود را پشت یک ماسک طلای لگد و مشکی مشکی گذراند ، بنابراین مخاطبان فقط صدای او را برای خاموش کردن شخصی که او را بازی می کند خاموش کرد. یعنی تا لحظه ای کوتاه او چشم خود را بالا می برد تا چشم های آبی سوراخ شده اش را چشمک بزند. این چشم ها متعلق به یک و تنها کری راسل ، بازیگر پرکار تلویزیون و فیلم است که ده ها سال است که در کانون توجه است. اینجا جایی است که قبلاً راسل - و همپیمانانش را دیده بودید. کری راسل با J.J. همکاری داشته است. آبرامز از روزهای ابتدایی کری راسل در تلویزیون Touchstone Felicity / تصور کنید تلویزیون برای کسانی که در یک سن خاص قرار دارند ، نام "کری راسل" احتمالاً موجی از تصاویر را از اواخر دهه 90 و به بعد تحریک می کند - که چند مورد احتمالاً به صورت لحظات نمایشی و / یا عاشقانه از سریال های تلویزیونی ساخته شده راسل ساخته شده اند. یک ستاره در سال 1998 به نمایش درآمد. این برنامه WB بود که به فلیسیت رسید ، همچنین به تأسیس نویسنده پسندیده ای که هم زمان آن را آفرید ، کمک کرد ، کارگردان Rise of Skywalker JJ آبرامز راسل به عنوان شخصیتی تیتراژ "فلیسیت پورتر" بازی کرد که قصد دارد پیش از مدرک پزشکی در دانشگاه استنفورد تحصیل کند و به دنبال پیروزی دبیرستان خود بن کوینگتون ، که توسط اسکات اسپیدمن به تصویر کشیده شده است ، به مدرسه در نیویورک رفت. فلیسیت از سپتامبر 1998 تا ماه مه 2002 فرار کرد. راسل قبل از به ثمر رساندن برتری در فلیسیت ، اعتبار معدود تلویزیونی را به نام خود داشت ، و همچنین حضور در عاقبت ناخوشایند دیزنی Honey ، I Blew Up the Kid. اگرچه فلیسیتی فقط چهار فصل به طول انجامید - و یکی از مسخره ترین تلویزیون های "رسوایی" در تاریخ پس از آنکه راسل موهای فرفری خود را بریده کرد - زنده مانده است - بازیگر جوان مطمئناً وزنه کالج عاشقانه آبرامز را به حدی تحمل کرده بود ، آنقدر که می خواست. در پایان با گرفتن یک مجسمه به عنوان بهترین بازیگر زن در یک سریال تلویزیونی ، درام در مراسم گلدن گلوب سال 1999. بازیگر و کارگردان آشکارا در طی این سالها با هم ارتباط برقرار نکرده اند ، زیرا آبرامز سریع می توانست راسل را برای نقشی کوچک اما اساسی در مقابل تام کروز در نقش خود برای صرفه جویی در حق رای دادن در سال 2006 ، با نام Mission: Impossible III معرفی کند. در سه مسابقه ، راسل در نقش لیندسی هریس ، مأمور اسیر شده که ایتان هانت کروز در لحظه های ابتدایی فیلم سعی در پس انداز آن داشت ، بازی کرد. در حالی که لیندسی راسل از این ماموریت نجات جان سالم به در نبرد ، آبرامز کمی با مهربانی Zorii Bliss مهربان بود ، که به نوعی از Kijimi فرار کرد تا قبل از اینکه توسط یکی از منفجرهای ویرانگر سیاره اول مرتکب شود. او همچنین خواهرزاده فینی را بر روی پسر ملاقات با جهان بازی کرد کری راسل در Boy با دنیای ABC / تلویزیون لمسی روبرو شد در حالی که فلیسیس شکست ناپذیری کری راسل را ناخوشایند می کرد ، او قبلاً در چندین سریال تلویزیونی قبلاً روی صحنه رفته بود - متاهل ... با کودکان ، ساحل مالیبو و هفتمین بهشت ​​در میان آنها. او حتی دو سال عضو میکی موس کلوپ بود ، به مدت دو سال از سال 1991 تا 1993 در سریال های مختلف تلویزیونی بازی کرد. اما اولین حضور صفحه نمایش کوچک راسل در یک کار داستانی در دهه 90 رخ داد. کلاسیک پسر با جهان دیدار می کند. راسل در فصل 1 به بازیگران Boy Meets World پیوست و پس از آن در سال 1993 با قسمت اپیزود جهانی ملاقات کرد. در این قسمت ، راسل به عنوان جسیکا ، خواهرزاده نوجوان آقای فینی ویلیام دانیلز ظاهر می شود - که همسایه ، معلم و اعتماد به نفس کلی او بود. جوانان در Boy Meets World در سرتاسر سریال 'اجرای 158 قسمت. در حالی که این اپیزود واقعاً زحمت کشیدن شخصیت راسل را خیلی فراتر از عاشقانه بودن او با برادر بزرگتر متیوسی اریک (ویل فریدل) نمی گذارد ، این نقش کاملاً نمایشی از حضور در حال رشد صفحه نمایش راسل ارائه می دهد و بیشتر از آن کمک می کرد تا او را ترجیح دهد. حرفه ای در مسیر صحیح - مسیری که اکنون او را به نقشی برجسته در کهکشان مشهور ، دور ، برای Rise of Skywalker سوق داده است. کری راسل جاسوسی و جاسوسی دوباره به آمریکایی ها کرد کری راسل در فیلم آمریکایی FX کمی بیش از یک دهه پس از آنکه فلیسیتی موج های هوایی را ترک کرد ، کری راسل راه خود را برای سریال دیگری که مورد تحسین منتقدان قرار می گرفت ، یافت: قطعه دوره جنگ سرد دهه 80s درباره خانواده ای به ظاهر متوسط ​​حومه - که سران خانواده آنها به نظر می رسد یارو عمیق است....عاملان اتحاد جماهیر شوروی. به سادگی با عنوان آمریکایی ها ، این سریال در زمستان سال 2013 در FX ساخته شد ، و متوجه شد که راسل در حالی که الیزابت جنیینگز ، ماتریار سلسله قبیله جنیجز را به تصویر می کشد ، درگیر همه نوع جاسوسی در مقابل جاسوسی بود. آمریکایی ها با ظرافت ، بصیرت و شگفت آور انسانی ، آمریکایی ها بلافاصله به عنوان یکی از بهترین های تلویزیون در نخستین حضور خود مورد استقبال قرار گرفت و روند FX را برای ارائه سریال های نمایشی درجه یک ادامه داد. آمریکایی ها در طول شش فصل اجرای خود ، اغلب بازیگر اصلی جوایز بودند و حتی اجرای خانه خود را با گرفتن خانه گلدن گلوب 2018 برای بهترین سریال های تلویزیونی - درام به پایان می رساند. آمریکایی ها همچنین به عنوان یکی از بهترین سریال های تلویزیونی دهه گذشته در نظر گرفته می شوند و همچنان تعریف "تلویزیون باید دید" است. کری راسل شیرین ترین شیرینی های پیشخدمت را سرو کرد کری راسل در Waitress Fox Searchlight گرچه کری راسل در طول زندگی حرفه ای خود - حتی در رسیدن به نقش اصلی دیگر در سریال کوتاه مدت Running Wilde - موفق به یافتن موفقیت در صفحه نمایش کوچک شد - اما کمتر حضور در صفحه بزرگ داشته است. بزرگترین نقش فیلم او تا به امروز - و یکی از بهترین لحظه های زندگی حرفه ای او - با رمانتیک دلخراش دلخراش آدریانن شلی ویتارنس در سال 2007 منتشر شد. Waitress در یک شهر کوچک جنوبی ، یک راسل را به تصویر می کشد که جنا ، کارمند جذاب و شام غذا (و نانوائی کلاس جهانی) را که به سختی می خواهد از مرزهای ازدواج بدبختانه با شوهر نامحرمش ، ارل (جرمی سیستو) جدا شود ، به تصویر می کشد. متأسفانه ، طرح فرار جناح وقتی پیچیده می شود که کودک خود را با فرزند ارل باردار کند ، کمی پیچیده تر می شود و بنابراین به طور بالقوه همیشه و همیشه در یک ازدواج بی عشق به دام می افتد. زندگی جناح روشن تر می شود که او عاشقانه با پزشک جدید شهر (ناتان میلیارد) شروع به کار عاشقانه می کند ، اما روایت ظریف وارکرز در طول راه بسیار پیچیده تر می شود. Waitress از نظر کمدی عاشقانه و باهوش ، بسیار رمانتیک ، و به طرز بدبینانه ای ، باهوش تر و خنده دار تر از یک کمدی رمانتیک متوسط ​​شماست ، و یکدست تر از یک قطعه از امضای Jenna Strawberry Oasis Pie - به مراتب از کار جذاب و جذاب کاریزماتیک از راسل متلاشی می شود ، از میلیارد (که واقعاً باید در کمدی های عاشقانه تر حضور داشته باشد). کری راسل در Dawn of the Planet of the میمونها چیزهای خوبی را در نوع خود مشاهده کرد کری راسل در سحر سیاره میمونهای قرن بیستم در حالی که J.J. آبرامز همچنان از کری راسل برای پروژه های بزرگ بودجه خود را آغاز کرده است زیرا از فلیسیت ، راسل نیز به دنبال این است که دوباره با سری دیگر سازندگان (و همکار طولانی مدت آبرامز) مجدداً به تیم مت ریوز متوسل شود. او در سال 2009 کلوورفیلد کلاسیک بد Bad Robot را کارگردانی کرد و در حال حاضر در راس راه اندازی مجدد Dark Knight با نقش آفرینی رابرت پتینسون است. در بین این پروژه ها ، ریوز همچنین زمان لازم را برای ارائه یکی از ویژگی های اصلی آن پیدا کرد: Dawn of the Planet of the میمون ها ، و جنگ تحمیلی سال 2017 آن برای جنگ سیاره میمون ها. به نوبه خود ، کری راسل برجسته در Dawn of the Planet of the میمون ها ظاهر شد. او الی را بازی کرد - پرستار سابق CDC که موجب نجات جان همسر محبوب سزار (اندی Serkis) کرنلیا (جودی گریر) می شود ، پیش از این که سرانجام با حضور در کوبا (توبی کببل) ، خودش را تسخیر کند. در حالی که الی بیش از حد غالباً از پس زمینه سحر سیاره میمون ها رها می شد ، راسل هنوز هم توانست شخصیتی سه بعدی از او بسازد - شخصیتی که دلسوزی های بی پروا و عقل گسترده او از طریق چند لحظه مهم فیلم طنین انداز است. خانواده شروع به درک روح بی حد و حصر از نوع سیمانی می کنند. توصیه شده بعدی شخصیت هایی در The Rise of Skywalker با معنای بیشتری از آنچه می فهمید دیزی ریدلی به عنوان ری در جنگ ستارگان: ظهور Skywalker توسط کریستوفر گیتس Star Wars: Episode IX - Rise of Skywalker هم ادای احترام است و هم نتیجه گیری از ارزش های 42 سال گذشته داستان های جنگ ستارگان. نه فقط آنهایی که روی صفحه بزرگ هستند. با گذشت سالها ، Skywalker Saga در برنامه های تلویزیونی ، رمان ها ، کتاب های طنز ، بازی های ویدئویی و کتاب های مرجع بیشتر از آنچه ممکن است حساب کنید ، پخش کرده است. گذشته از خط قدیمی Legends ، که دیگر عادی نیست ، The Rise of Skywalker به همه آنها اشاره می کند (و حتی در این صورت ، چند شباهت به Dark Empire و مثلث اصلی Thrawn Thrawn تیموتی Zahn پیدا خواهید کرد). تقریباً هر شخصیت با تعداد قابل توجهی از زمان معاصر - و حتی معدودی از آنها - به معنای چیزی بیشتر برای اسطوره های جنگ ستارگان است. این شخصیت ها ممکن است نقش بزرگی در The Rise of Skywalker بازی نکنند ، اما در جهان بزرگتر جنگ ستارگان چهره های بزرگی هستند. آنها سزاوار احترام خود هستند. این افراد را با چند خط گفتگو یا کارهایی که در فیلم انجام می دهند ، قضاوت نکنید. آنها یک معامله بزرگ هستند (Spoilers for Wars Wars: Episode IX - Rise of Skywalker جلوتر.) اسنپ ​​وکسلی گرگ گرونبرگ در نقش Temmin "Snap" Wexley گرگ گرونبرگ به J.J. معروف است. جذابیت موفق Abrams. این بازیگر که از همان زمان با آبرامز دوست بوده است...بچه ها بودند ، تقریباً در هر یک از پروژه های آبرامز ، از جمله فلیسیت ، نام مستعار ، گمشده ، مأموریت: غیرممکن 3 و Star Trek نقش داشته است. هک ، او حتی در کتابهای طنز J.J. بنابراین ، به طور طبیعی ، آبرامز به Grunberg شخصیت جنگ ستارگان خود را نیز داده است: در Star Wars: Episode IX - Rise of Skywalker ، گرونبرگ به عنوان خلبان آس (اسنپ وکسلی) که اولین بار در Abrams 'The Force Awakens شروع کرد ، بازگشت. اسنپ ​​چیزی بیش از نقش مهربان برای دوستان است. در کانن جنگ ستارگان گسترش یافته دیزنی ، وکسلی نیز نقش مهمی در فروپاشی امپراتوری برای خیرخواهی داشت. همانطور که در سه گانه Aftermath نویسنده چاک وندیگ به تصویر کشیده شده است ، Temmin "Snap" Wexley پسر خلبان شورشی Norra Wexley بود ، که در Endor جنگید. پس از نبرد اندور ، Temmin و Droid اصلاح شده او آقای Bones به مادر وی پیوستند ، مأمور سابق شاهنشاهی Sinjir Velus ، یک شکارچی فضل به نام Jas Emari و Jom Barell جمهوری جدید برای ایجاد یک کارگروه اختصاص داده شده به شکار در گذشته. سلطنتی وکسلی به آزادسازی Wookiees در Kashyyyk کمک کرد ، و در حالی که یک نوجوان در طول نبرد Jakku ، جایی که امپراتوری آخرین موضع خود را گرفت ، با یک X-Wing پرواز کرد. همانطور که در کمیک پو دیمرون مشاهده می شود ، وکسلی به عنوان یک بزرگسال به پو اسکادرون سیاه پیوست و در آنجا وی به یکی از بهترین خلبانان معرفی مقاومت تبدیل شد. آفتاب اکبر آفتاب اکبر دریک دریاسالار دریاسالار جیال اکبر چیزی بیش از یک خاطره است. وی متحد سرسخت جمهوری در طول جنگ های کلون ، یکی از رهبران با ارزش ترین اتحاد شورشیان در طول جنگ داخلی کهکشانی و یکی از بنیانگذاران مقاومت بود. او همچنین یک تاکتیک درخشان ، یک زندانی سابق جنگ و یک مرد خانواده بود. آخرین بیت در جنگ ستارگان Marvel Comics: Allegiance منتشر شد که بخشی از شکاف بین The Last Jedi و The Rise of Skywalker را مشخص می کند. با نابودی نیروهای مقاومت پس از نبرد تنگه ، لیا به کشتی های جدیدی احتیاج دارد ، بنابراین او به سمت سیاره خانه جیال Mon Cala می رود تا بتواند برخی متحدین تازه را به خدمت بگیرد. در آن زمان ، دریاسالار اکبر درگذشت - او هنگامی که مرتبه اول به پرچم مقاومت حمله کرد ، از بین رفت - اما لیا ، ری و بقیه توسط پسرش آفتاب مورد استقبال قرار گرفتند. در طنز ، آفتاب به لیا کمک می کند تا طرح یک تروریست کوارن را خنثی کند ، در نبرد او با نظم اولی کمک می کند و پیمان جدیدی را میان کوارن ، مون کالاماری و لیا جعل می کند تا از کمک های مورد نیاز خود مقاومت کند. با قسمت IX ، او به طور کامل به مقاومت پیوست. شما می توانید او را در مرکز مقاومت مشاهده کنید ، و در بعضی از صحنه های توجیهی مشاوره می دهد. ژنرال پریود بیگانه ریچارد ا. گرانت به عنوان پراید ژنرال Allegiant Pryde ، با بازی ریچارد ای گرانت ، نامزد جایزه آکادمی در فیلم Rise of Skywalker ، کاملاً تأثیر می گذارد. او نه تنها یک افسر پیشرو و باهوش در همان رابطه با گراند مف تارکین محبوب محبوب پیتر کوشینگ است - شباهت کاملاً عمدی - بلکه با پایان فیلم او مرد دست راست کیولو رن است که جانشین ژنرال آرمیتاژ هاکس (دومنه گلیسون) شد. ) در زمان اوج گرفتن قدرت. این فیلم در مورد گذشته Pryde تفاوت زیادی ندارد ، اما ما اواخر فیلم یاد می گیریم که او در زمان امپراتوری تحت سلطان Palpatine نیز خدمت کرده است. طبق یکی از فیلم های یوتیوب دیزنی ، وی همچنین به آموزش لژیون های طوفان طوفان مرتبه اول کمک کرده است (در حقیقت ، وقتی برای اولین بار او را ملاقات می کنیم ، پریود ادعا می کند که دستور اول باید بچه های بیشتری را برای ربودن ارتش خود ربوده باشد). طبق جدول زمانی جدید جنگ ستارگان ، این بدان معناست که پریود احتمالاً دوست صمیمی پدر آرمیتاژ ، برندول هوکس بود ، که در طول جنگ داخلی کهکشانی مسئول آموزش سربازان امپریال در آکادمی Arkanis بود ، و کسی که نظارت بر آموزش طوفان طلبان مرتبه اول را بر عهده داشت. برنامه در طول صعود خود این همچنین توضیح می دهد که چرا پراید آنقدر مشتاق دیدن جوانهای جوان هوکس است: آرمیتاژ به کاپیتان فلاسما کمک کرد تا برندول را بکشد و آرمیتاژ را واضح تر از قدرت گرفت. کایدل کو کانکس Kaydel Ko Connix با ژنرال Leia اپراتور مقاومت Kaydel Ko Connix به همان اندازه که میراث صحنه های جنگ ستارگان در پشت صحنه است به همان اندازه مهم است که وی روی صفحه قرار دارد. در جوانی که از سیاره Dulathia بود ، زن جوان به عنوان کنترل کننده عملیات در هنگام حمله به پایگاه Starkiller به برجستگی رسید. اندکی پس از آن ، کانیکس از پو دیمرون در برابر ظلم خود در برابر معاون دریاسالار هولدو حمایت کرد ، هرچند که به نظر نمی رسد لیا چنین چیزی را در برابر او داشته باشد. تا زمانی که miniceries کتاب طنز Allegiance اتفاق می افتد ، Connix به عقب باز می گردد. جالبتر اینکه ، کایدل توسط بیلی لورد بازی می شود که به Scream Queens و American Horror Story و دختر شاهزاده خانم لیا ، Carrie Fisher معروف است (در The Force Awakens ، Connix حتی مدلهای موی امضای Leia را نیز بازی می کند). همانطور که لورد می گوید ، جی. جی. آبرامز در ابتدا از لورد خواست که برای بخشی از ری استماع کند. این نقش سرانجام به دیزی ریدلی سپرده شد ، اما آبرامز آنقدر لورد را دوست داشت که او کایدل کو کانکس را به طور خاص برای او خلق کرد. این یک داستان شیرین است و توسط قسمت فیشر در فیلم The Rise of Skywalker شیرین تر نیز ساخته شده است ، که در آن لیا برای نجات پسر روی صفحه خود ، خود را فدا می کند. در حال حاضر به اندازه کافی ناراحت است ، اما یک بار می بینید که Connix به طرز ناخوشایندی در حال مشاهده Leia در f...

اما همچنان ادامه دارد صدای اشلی اکلستین به عنوان Ahsoka Tano ، شاگرد سابق آناکین در جنگ های کلون ظاهر می شود. ساکن جدی ، شورشیان جنگ ستارگان ، جدان ، کانان جاروس ، به کاکوفونی می پیوندد ، از فردی پرینز جونیور استقبال می کند. این فقط سینمایی جدی نیست که ری را تشویق می کند. این همه نمایش برجسته جدی در کانن جدید جنگ ستارگان است. چیز خوبی هم هست برای بیرون بردن پالپاتین ، ری به تمام کمکهایی که می تواند کند ، نیاز دارد.

توصیه شده
بعدی
5 بهترین و 5 بدترین چیز در The Rise of Skywalker
دیزی ریدلی در جنگ ستارگان: Rise of Skywalker
توسط کریستوفر گیتس

فکر کردی آخرین جدی جنجالی بود؟ فقط صبر کنید تا Rise of Skywalker را ببینید. Star Wars: Episode IX ، جدیدترین فیلمنامه علمی تخیلی از کارگردان JJ Abrams ، وظیفه غیرقابل اجتناب کردن جدیدترین سه گانه جنگ ستارگان را متحقق می کند ، متحد کردن یک طرفدار که به طور فزاینده ای تقسیم می شود ، و نتیجه گیری از حماسه Skywalker ، که تمام راه را به عقب شروع کرد. در سال 1977

این برای مدیریت یک فیلم زیاد است. آیا آبرامز آن را کنار می گذارد؟ بله و خیر. Rise of Skywalker یک سفر هیجان انگیز و پرتحرک است که تقریباً هر گوشه ای از جهان جنگ ستارگان را لمس می کند و برخی از بزرگترین رمز و رازهای دنباله رو را حل می کند. این همچنین نوعی آشفتگی بیش از حد است که خیلی سریع به نفع خود حرکت می کند و نمی توان برای پاسخ به تمام سؤالی که مطرح می شود زحمت کشید.

درنهایت ، Episode IX قسمتهای برابر خوب و بد است و منجر به فیلمی می شود که گیج کننده و قطبی باشد. در فیلم دوست دارد چیزهای زیادی وجود داشته باشد ، اما نقص های بسیاری نیز دارد. میخواهی بیشتر بدانی؟ سپس به خواندن ادامه دهید تا پنج بهترین و پنج مورد از بدترین چیزها در مورد The Rise of Skywalker را بدانید.

بهترین: بار دیگر می توانیم کری فیشر را ببینیم
کری فیشر در The Rise of Skywalker

Rise of Skywalker باید فیلم Leia بود. هان سولو در فیلم The Force Awakens مورد توجه و توجه قرار گرفت و داستان لوک اسکاولکر بر The Last Jedi مسلط شد. با Rise of Skywalker ، نوبت Leia بود. متأسفانه ، مرگ غم انگیز کری فیشر در دسامبر سال 2016 یک ویترین بزرگ Leia را غیرممکن ساخت و مجبور شد جی. جی آبرامز را به هم پیوسته و یک قوس برای شاهزاده خانم تبدیل شده از لباس های قدیمی.

کامل نیست گفتگوی لیا به طرز محسوسی مبهم است و بدیهی است که هنگام پنهان شدن چهره لیا ، آبرامز از استندآپ استفاده می کند. او هیچ لحظه ایستادگی ندارد ، اوج قوس او کمی مبهم است ، و بخش عمده ای از نقشه او توسط افراد دیگری است که در مورد او صحبت می کنند ، نه آنچه که در واقع انجام می دهد.

با این حال ، بسیار خوب کار می کند ، و بسیار بزرگتر از کومئو است. لیا در صحنه های متعدد است و در این فیلم یک قوس کامل دارد. بدیهی است ، بهتر بود که کری فیشر هنوز هم در اطراف باشد تا لیا را به او بدهد که لیاقتش را بدهد. با این حال ، با توجه به آنچه که آبرامز مجبور به همکاری با آن بود ، ظاهر نهایی روی صفحه نمایش لیا به طور قابل توجهی بهتر از آنچه انتظار داشتیم باشد.

بدتر: در The Rise of Skywalker اتفاقات بسیار زیادی رخ داده است
Rise of Skywalker

آخرین ورود در حماسه Skywalker با سرعت بی نظیری آغاز می شود و نفس نفس نمی کشد تا دقایق پایانی فیلم. به منظور تنظیم نام خانوادگی خود ، Rise of Skywalker شخصیت های جدید ، سیارات جدید ، گیزم های جدید و ایده های جدید را آنقدر سریع معرفی می کند که پیگیری همه آنها غیرممکن است. هر موضوع طرح جدید ، ده سوال را معرفی می کند که Episode IX به سادگی فرصت پاسخگویی به آنها را ندارد.

دیزنی و لوکاسفیلم بدنامانه این برنامه جدید جنگ ستارگان را از ابتدا برنامه ریزی نکردند. در Rise of Skywalker ، آنها را به خود جلب می کند. نیمه اول فیلم با اینکه پر از اکشن است اما بیشتر برای نیمه دوم تنظیم شده است. این خیلی بهتر خواهد بود اگر برخی از ایده هایی که به طور ناگهانی در قسمت IX نمایش داده شده اند در طول دو فیلم قبلی کاشته شده باشند.

با این حال ، همانطور که هست ، یک فیلم باید تمام سنگین وزن را انجام دهد ، و جایی کاملاً کافی نیست. بازگشت شخصیت هایی مانند R2-D2 و Rose Tico به سختی تأثیر می گذارد. شخصیت های جدید مانند Dominic Monaghan's Beaumont Kin و Jannah نائومی آکی به سختی ثبت نام نمی کنند. نسخه ای از این فیلم وجود دارد که بسیار سخت تر است - آیا واقعاً قهرمانان ما باید برای پیدا کردن مطلبی که به آنها کمک می کند چیز دیگری را پیدا کنند که بتوانند چیز دیگری را پیدا کنند ، سر به سر بکشند؟ - اما ، متأسفانه ، این یکی نیست که ما گرفتیم.

برترین ها: سرانجام C-3PO لحظه خود را می گیرد
C-3PO در Rise of Skywalker

می دانید چه کسی عملا هر صحنه ای را که در فیلم The Rise of Skywalker قرار دارد دزدیده است؟ C-3PO بله ، به طور جدی پروتکل خنده دار لوک به شدت برجسته کل فیلم است و آنتونی دانیلز بهترین عملکرد خود را تاکنون به عنوان مزاحمت طلایی بدل می کند.

برای مثال ، C-3PO در قسمت IX از آنچه که بوده است ، سرگرم کننده تر است - سرانجام ، شما می توانید مزایای وحشتناک Threepio را از Attack of Clones قرار دهید تا به خوبی استراحت کند - اما این بیش از این است. برای اولین بار ، C-3PO برای داستان فیلم بسیار حیاتی است. حتی در یک امید جدید ، C-3PO بیشتر برای ترجمه R2-D2 ، قهرمان واقعی است. این بار ، مهارت های ترجمه C-3PO در پیشرفت طرح به جلو مؤثر است ، و او برای شکستن مرتبه اول باید قربانی واقعی کند.

این چیزهای بسیار قانع کننده ای است ، و کاملاً بی نظیر است

انتظار می رود. اگر به ما می گفتیم می خواهیم بیش از C-3PO ، شخصیت کمکی کمدی حماسه Skywalker ، اشک آور شویم ، ما شما را باور نمی کردیم. و هنوز اینجاییم. تبریک می گویم ، ترپیو. ده فیلم طول کشید ، اما بالاخره شما یک ستاره هستید.

بدتر: بگذارید گذشته (فیلم جنگ ستارگان) بمیرد
رهبر معظم انقلاب در آخرین جدی دود کرد

آیا شما آخرین Jedi را دوست دارید؟ اگر چنین است ، ببخشید. Rise of Skywalker کار بسیار خوبی انجام می دهد که تقریباً همه چیز را که جالب توجه فیلم جنجالی ریان جانسون بود از بین برد. مرگ زودرس رهبر معظم انقلاب همانطور که معلوم می شود ، او واقعاً آنقدر مهم نبود. نزدیک به انقراض مقاومت؟ این فقط موقتی است هنگامی که ما به آنها ملحق شدیم ، آنها استخدام جدید زیادی پیدا کرده اند. پدر و مادر ری؟ آنها قطعاً شخصی بودند.

البته همه چیز به هم وصل نمی شود. در The Rise of Skywalker ، لوک معلم خوبی و قهرمان واقعی است ، نه پیرمرد کریبی ، بلکه این تنها به این دلیل است که او در آخرین سفر جدی خود را پشت سر گذاشت. بعلاوه ، برخی از دستگاه های توطئه The Last Jedi در قسمت IX باز می گردند و نقش های جزئی ایفا می کنند. به عنوان مثال ، پورگ یک کومئو درست می کند.

The Last Jedi همچنان یک فیلم تفرقه آور است. درک این مسئله آسان است که چرا دیزنی ممکن است بخواهد آن را زیر قالیچه جارو کند ، اما این یک انتخاب ناگوار است. Rise of Skywalker سلف خود را به روشی دفن می کند که احساس ریزه کاری می کند و مانند دیزنی به عنوان سمی ترین هواداران جنگ ستارگان سرمایه گذاری می کند. آخرین جدی حتی اگر همیشه موفق هم نباشند ، ریسک کرد و جنگ ستارگان را به جلو سوق داد. Rise of Skywalker عقب نشینی به سمت آشنا است و برای آن رنج می برد.

بهترین: Rise of Skywalker بازیگران اصلی را با هم جمع می کند
جان بویگا ، دیزی ریدلی و اسکار اسحاق در فیلم The Rise of Skywalker

فین ، ری ، پو و کیلو رن بهترین چیزها در مورد سه گانه جدید جنگ ستارگان هستند. حتی هنگامی که فیلمنامه آنها را رها می کند ، بازیگران دیزی ریدلی ، جان بویگا ، اسکار اسحاق و آدام درایور در این فیلم ها آنقدر کاریزماتیک و قانع کننده هستند که تماشای آنها در اطراف ، رها کردن ، ضرب و شتم و مشکل داشتن ، جالب است.

Rise of Skywalker بسیاری از این موارد را به ما می دهد. در حالی که The Force Awakens باید گروه را جمع می کرد و The Last Jed بازیگران اصلی را به گوشه های مختلف کهکشان می فرستاد ، قهرمانان ما بخش عمده ای از The Rise of Skywalker را در کنار هم می گذرانند. این به همان سرگرم کننده ای است که انتظار دارید. در حالی که فنلاندی قوس زیادی ندارد ، اما او بخش بزرگی از این کار را تشکیل می دهد ، و ما درباره گذشته پو نیز چیزهای جالب توجهی می آموزیم.

با این وجود ، در نهایت ، کل فیلم به رابطه بین ری و کیلو وابسته است. خوشبختانه ، ریدلی و درایور بیش از این وظیفه را بر عهده دارند. شیمیی که دوازدهم در The Last Jedi به اشتراک گذاشته است در اینجا تا 11 راه می یابد و این دو بازیگر فیلم را حمل می کنند. حتی وقتی شرایط پیرامون آنها معنا پیدا نکند ، احساسات ری و کیو احساس واقعی می کنند. با توجه به چگونگی طرح های برجسته ، این یک شاهکار عظیم است ، و این همه کار ریدلی و درایور است.

بدتر: امپراتوری بازاریابی دیزنی در حال انجام است
Dark Rey in The Rise of Skywalker

به یاد داشته باشید که چگونه مواد تبلیغاتی برای Avengers: Infinity War و Endgame مملو از عکس هایی بود که از فیلم نهایی برداشته شد ، از متن خارج شد تا گمانه زنی ها را بیرون بیاورد ، یا تخت ساخته شده فقط برای تریلرها؟ Rise of Skywalker همین مشکل را دارد.

از زمان جنگ ستارگان Celebration 2019 ، دیزنی با هدف ایجاد صحبت در مورد طرفداران ، اقدام به پخش استراتژیک اسپویلرهای جزئی در مورد Episode IX کرده است. کار کرد ماه ها ، طرفداران دقیقاً تعجب می کردند که امپراتور پالپاتین چگونه زنده می شود یا این تصویر خیره کننده از تاریک ری واقعاً چیست.

احتمالاً تریلرهای Rise of Skywalker به این فیلم دروغ نگفتند ، اما آنها عمدا گمراه شدند. این غیر ضروری است و به فیلم نهایی لطمه می زند. تریلرهای Episode IX انتظار نسبت به فیلمی متفاوت از فیلم مورد انتظار ما را داشتند. هنگامی که برخی از عناصر نقشه متفاوت بازی می کنند ، ناامید نشوید. این تقصیر آبرامز یا Rise of Skywalker نیست. این یک مشکل در بازاریابی دیزنی است. این جنگ ستارگان است. ما به هر حال قرار بود فیلم را ببینیم. ما به اشکالات فریبنده احتیاج نداشتیم.

برترین ها: داستان های ارزشمند یک کهکشان
نائومی آکی در فیلم The Rise of Skywalker

حماسه Skywalker به پایان رسید ، اما جنگ ستارگان چنین نیست. علاوه بر فیلم The Mandalorian ، حداقل دو سریال دیزنی + اکشن زنده دیگر وجود دارد ، و همچنین یک فیلم کامل از فیلم های جدید ، که انتظار می رود از سال 2022 شروع به کار خواهند کرد. فیلم ها یا فیلم های جدید جنگ ستارگان با شخصیت ها و مفاهیم معرفی شده در The Rise of Skywalker سر و کار دارند ، بسیاری از آنها می توانند سریال های خاص خود را بسازند. ما دوست داریم در مورد جنا و گروه پناهندگانش اطلاعات بیشتری کسب کنیم. همین موضوع در مورد روزهای پو دامرون در زمینه همکاری با زوریسی سعادت یا آنچه را که شوالیه های رن برای همه این مدت داشته اند ، پیش می رود.

تمام این داستانها - به علاوه موارد دیگر - به راحتی می توانند فیلم های خود ، نمایش های دیزنی + ، رمان ها یا کتاب های طنز را لنگر بگذارند ، و به احتمال زیاد همه آنها می توانند جهان جنگ ستارگان را به روشهای جالب گسترش دهند. کهکشان بزرگتر از خانواده Skywalker است و Episode IX نشان می دهد که چقدر.

بدتر: Rise of Skywalker موضوعات سست و شلوار کافی برای پوشیدن وو دارد

کیه
دیزی ریدلی در جنگ ستارگان: Rise of Skywalker

با ورود به Rise of Skywalker ، طرفداران سؤالات اساسی داشتند. اکنون که این کار تمام نشده است ، آنها هنوز هم این کار را می کنند. ما هرگز واقعاً یاد نمی گیریم که چگونه پالپاتین به زندگی بازگشت. ماهیت واقعی ری از هیچ جا بیرون نمی آید و می تواند از توضیحات بیشتری استفاده کند ، اما هنوز هیچ جوابی نداده است. در حقیقت ، نکات کلیدی اصلی در The Rise of Skywalker کاملاً براق شده است. این فیلم دائماً به ما می گوید که اتفاقاتی افتاده است ، اما به ما نمی گوید چگونه یا چرا.

اکنون ، Force Force Awakens همین کار را انجام داد. در واقع ، این یکی از بزرگترین سؤالات بی پاسخ فیلم در دهه گذشته ما را برای ما رقم زد ، زیرا ماز کاناتا هیچگاه توضیح نداد که چرا چراغ برق لوک در زیرزمینش نشسته است. با این حال ، این اولین فیلم از سه فیلم بود. پایان ظهور Rise of Skywalker است. اگر جواب ها در اینجا ارائه نشود ، بیشتر بینندگان هرگز جواب ها را نمی دانند.

اگر بخاطر داشته باشید ، برخی از مواد اسپین آف تولید شده توسط دیزنی ، سرنخهایی را ارائه می دهند. به عنوان مثال ، سه گانه چاک وندیگ مرحله ی ظهور ترتیب نهایی را تعیین می کند ، اگرچه همه چیز را توضیح نمی دهد. و بله ، ما احتمالاً کمیک های دیگر ، کتاب و نمایش های تلویزیونی دیگری دریافت خواهیم کرد که شکاف هایی را پر می کند. حتی در این صورت ، بینندگان برای درک این طرح نیازی به انجام تحقیقات اضافی ندارند. این مطالب باید در فیلم باشد. اینطور نیست و Rise of Skywalker برای آن بدتر است.

بهترین: نتیجه گیری مناسب برای حماسه Skywalker
دیزی ریدلی و آدم درایور در جنگ ستارگان: Rise of Skywalker

با وجود همه شکایات ، Rise of Skywalker نتیجه ای رضایت بخش از داستانی است که جورج لوکاس از 40 سال پیش شروع به گفتن آن کرد. با پایان فیلم ، تمام کمان های شخصیت اصلی کامل هستند. ما فرصتی برای خداحافظی از لوک ، لیا و هان داریم. ری و کیلو رن جایگاه خود را در جهان پیدا کردند و درگیری جدی و Sith سرانجام پایان یافت.

جی. جی. آبرامز با The Rise of Skywalker بزرگ شد و اگر او کاملا به زمین فرود نرفت ، مطمئناً سعی می کرد. Rise of Skywalker با آرزو خود مطابقت دارد. این فیلمی پر از دیدنی است. دعوا های سگ ، دوئل های چراغ برق و نبردهای انفجاری بزرگتر از هر چیزی است که قبلاً در یک فیلم جنگ ستارگان دیده ایم. و تخم مرغ های عید پاک ، کادوها و گره های گذشته فیلم های جنگ ستارگان در همه جا پدیدار می شوند.

فکر کردن به ادای احترام بهتری برای جنگ ستارگان دشوار است ، به خصوص با توجه به صحنه آخر ، که ما را به جایی می رساند که همه چیز آغاز شد. Rise of Skywalker جسورانه ، جاه طلب ، پیچیده ، کثیف ، امیدوارکننده ، رونویسی و پیچیده است. به عبارت دیگر ، این جنگ ستارگان به طور خلاصه است.

بدتر: تمام شد
مارک هامیل ، کری فیشر و هریسون فورد در جنگ ستارگان: یک امید جدید

این همان است لوک ، لیا ، هان ، C-3PO ، R2-D2 و دارت ویدر انجام می شود. در حالی که رمان های قدیمی ، غیر متعارف "افسانه ها" راهی را برای ادامه بازی های جنگ ستارگان اصلی برای همیشه فراهم کردند ، تحت رژیم دیزنی ، آنها به یک پایان نهایی و قطعی رسیده اند. این شخصیت ها هرگز به صفحه بزرگ باز نخواهند گشت و در حالی که بدون شک در کمیک ها ، کتاب ها و کارتون ها ظاهر می شوند ، همه این قسمت ها را پر می کنند. می دانیم این داستان چگونه به پایان می رسد.

به نظر می رسد که در مورد قهرمانان جدید ما نیز صادق است. به نظر نمی رسد که هیچکدام از بازیگران اصلی که درگیر سه گانه دنباله هستند ، علاقه بیشتری به بازگشت دوباره داشته باشند - حداقل ، در حال حاضر درست نیست - و با توجه به پایان قطعی Rise of Skywalker ، تصور این که ماجراهای آینده آنها کاملاً مهیج باشد ، دشوار است. یکی که تازه نتیجه گرفت درست است ، جنگ ستارگان به جایی نمی رود. دیزنی مواد جدیدی را که در دهکده های کهکشانی دور و دراز خواهد بود ، برای چند دهه آینده به دست خواهد آورد. با این وجود ، بدون این که دوستان قدیمی (و جدیدترین ما) در راس باشند ، این طور نیست. با تشکر از خاطراتی ، مردمی ، و ممکن است نیرو در کنار شما باشد.

توصیه شده
بعدی
هر فیلم Star Wars از بدترین و بهترین ها رتبه بندی می شد
Star Wars Rise of Skywalker
توسط کلر ویلیامز و کریستوفر گیتس

جنگ های ستارگان با داشتن نه قسط اصلی حماسه ، دو فیلم گلچین ، یک نمایش تلویزیونی با اکشن لایو و چند کاراکتر انیمیشن ، یکی از بزرگترین خواص هالیوود تاکنون است. حتی بعد از گذشت چهار دهه ، این روند همچنان ادامه دارد. از این نوشتار ، حداقل دو نمایش تلویزیونی دیگر و یک فیلم کامل از فیلم های جدید در حال توسعه وجود دارد ، و این حتی به همه کمیک ها ، رمان ها ، بازی های ویدئویی ، RPG های tabletop ، پارک های موضوعی و سایر موارد چندرسانه ای نیز نمی پردازد. تجارب در آثار.

با این حال ، فقط یک فیلم "جنگ ستارگان" برای تضمین موفقیت کافی نیست. برای هر Empire Strikes Back حداقل یک ویژه ویژه Phantom Menace یا Star Wars Holiday وجود دارد. این سریال پر از فیلم های مبهم ساخته شده برای تلویزیون است و فیلم های مطرح در این راه برخی از خطاهای اساسی را تجربه کرده اند. در اینجا به همه فیلم هایی که بخشی از پدیده عظیم جنگ ستارگان است ، نگاهی به گذشته ها می اندازیم تا از بدترین و بهترین ها رتبه بندی شوند. اسپویلرهای پیش رو!

Star Wars: The Clone Wars (2008)
Star Wars: The Clone Wars

در حالی که جنگ ستارگان سال 2008: The Clone Wars تاریخ را به عنوان اولین فیلم بلند انیمیشن جنگهای ستارگان ساخت ، اما عالی نیست. اساساً یک خلبان تلویزیون که برای جذب فیلمبرداران جوان از صفحه نمایش بزرگ بسته شده است

اول ، تقریباً مورد انتقاد جهانی و منتقدان و مخاطبان بزرگسال قرار گرفت و حتی نامزد رازی نیز شد. بینندگان از انیمیشن بی انگیز و سخت فیلم و ارزش های تولید "کارتون صبح شنبه" شکایت کردند.

تنها با بودجه ای معادل 8.5 میلیون دلار و فیلمنامه ای پر از گفت و گوهای محکم ، تنش اجباری و شفقت نامه های پیت ، جنگ های Clone فقط مناسب صفحه نمایش بزرگ نبود. با این وجود ، آن را در گیشه موفق شد ، و به عنوان وسیله نقلیه برای معرفی مخاطبان به سریال انیمیشن The Clone Wars Cartoon Network کار کرد - که بسیار محبوب شد. به نظر می رسد دیزنی و لوکاسفیلم درس خود را از این طریق آموخته اند: آنها تصمیم گرفتند سریال بعدی انیمیشن خود یعنی Wars جنگ ستارگان شورش ها — را از طریق یک برنامه تلویزیونی یک ساعته با نام Star Wars Rebels: Spark of Rebellion معرفی کنند.

ویژه تعطیلات جنگ ستارگان (1978)
ویژه تعطیلات جنگ ستارگان

تا اینکه فیلم The Clone Wars در سال 2008 به پایان رسید ، بدنام ویژه فیلم Star Wars Holiday (1978) به مدت 30 سال به عنوان بدترین فیلم جنگ ستارگان سلطنت کرد. نمایش با ده دقیقه گفتگوی ووکای ترجمه نشده آغاز می شود و همه چیز به طرز عجیب و غریب از آنجا به پایین می رود. این بخش ها شامل شماره های موسیقی ، بیت های کمدی ، ستاره های هالیوود و نمایش گروه موسیقی راک جفرسون استارشیپ است. یکی از نقاط برجسته Holiday Special کارتونی است که شخصیت بابا فت را معرفی می کند ، اما بقیه مانند تماشای یک قطار آهسته حرکت است.

جورج لوکاس در ابتدا با ایده ویژه ی تلویزیون توسط تیم سازنده گری اسمیت و دوایت هیمون به فروش رفته بود. این زوج به دلیل ویژه در موسیقی و انواع مختلف ، برنده جوایز Emmy شده اند ، اما فرمول آنها در اینجا به طرز چشمگیری بازگردد: Nathan Rabin از A.V. بعداً کلوپ اظهار کرد که باید "توسط کاکائین حساس کاسته شده است." بعداً لوکاس (که نه ویژه را نوشت و نه کارگردانی کرد) بعدا ادعا کرد: "اگر وقت و کلاهبرداری داشتم ، هر نسخه از آن نمایش را پیگیری می کردم و سر و صدا می کردم." از آنجایی که اولین بار در 17 نوامبر 1978 اکران شد ، این فیلم هیچگاه مجدداً پخش نشده یا به نوعی نسخه دیجیتالی دیده شده است. با این حال ، اگر شما یک گلدون برای مجازات هستید ، هنوز هم می توانید Special Wars Holiday Special را با تمام افتخارهای خود از طریق چکمه های ویدئویی در YouTube تماشا کنید.

The Ewok Adventure (1984)
ماجراجویی Ewok

اولین فیلم از دو فیلم تلویزیونی spinoff که شامل داستانهایی است که روی ماه Endor گذاشته شده است ، در سال 1984 The Ewok Adventure دنبال خواهر و برادران جوان میس و سیند تووانی ، می شوند که پس از کشتی خانواده شان ، به کمک ویکت و بقیه ایووکس در یک مأموریت نجات قرار گرفتند. تصادف ها و والدین آنها توسط گوراکس هیولایی ربوده می شوند.

در مقابل تعطیلات ویژه ، جورج لوکاس عمیقاً درگیر ساخت The Adventure Adventure بود. علاوه بر این ، جلوه های ویژه فیلم توسط ILM ساخته شده است ، و حتی دارای یک موسیقی (عمدتا) موسیقی اصلی است. پس از پخش در 25 نوامبر 1984 ، این بررسی ها در بهترین حالت ولرم بودند - که با توجه به مخاطبان هدف جوان تعجب آور نیست. به گفته این ، ماجراجویی Ewok 65 میلیون بیننده را به خود جلب کرد ، برنده یک Emmy شد ، یک نسخه تئاتر محدود داشت و یک دنباله را ایجاد کرد که با استفاده از آن دوباره در سال 2004 در دی وی دی دوتایی قرار گرفت. Stars Eric Walker (میس) و وارویک دیویس ( ویکت) همچنین فیلم ساخت "فیلم" را در سال 2014 ساخت ، که از فیلم ساخته شده بود و ستاره های کودک در حالی که در مجموعه بودند ، خود را شلیک کردند.

Ewoks: Battle for Endor (1985)
Ewoks: Battle for Endor

همانطور که قبلاً نیز اشاره شد ، ماجراجویی Ewok اولین فیلم از دو فیلم spinoff بود که روی Endor قرار گرفت. دنباله 1985 Ewoks: Battle for Endor داستان آغاز شده در اولین فیلم تلویزیونی را ادامه می دهد ، اما با یک نقشه کوچکتر و جدی تر. با آماده شدن برای ترک Endor ، خانواده Towani و میزبانان Ewok آنها توسط سانیسان Marauders که به دنبال سرقت قطعات برای تعمیر کشتی معلول خود است ، مورد حمله قرار می گیرند. در حالی که سیند موفق به فرار می شود ، والدین و برادرش در آتش سوزی کشته می شوند ، مانند بسیاری از ایووکس. ویکت و سیندل با یک زاهد تمایلی که در اعماق جنگل زندگی می کند ، پناه می گیرند ، جایی که آنها (و متحدان جدیدشان) برای ناکام گذاشتن مارویدرها و پس گرفتن آنچه که دزدیده شده است ، نقشه ناامیدی را تدوین می کنند.

جورج لوکاس نیز مانند The Ewok Adventure به شدت درگیر روند خلاقانه The Battle for Endor بود ، شرکت او ILM جلوه های ویژه ای را نیز به دست آورد ، و آهنگساز پیتر برنشتاین برای ایجاد امتیاز بازگشت. به گفته همکار کن ویت ، لوکاس پس از تماشای هایدی به همراه دخترش ، الهام بخش خود برای طرح دنباله بود. مانند پیشینیان خود ، نبرد برای اندور برنده یک Emmy شد ، یک اجرای تئاتر کوتاه در خارج از کشور داشت و آن را به رسانه های خانگی با اشکال مختلف تبدیل کرد. Battle for Endor از نظر حاشیه ای بهتر از The Ewok Adventure است - اما حتی با طرح قوی تر این دنباله. به اندازه کافی ژرف نیست تا جلوه ای ماندگار داشته باشد.

قسمت اول - تهدید فانتوم (1999)
فانتوم تهدید

در سال 1999 ، اعتیاد به مواد مخدره پیرامون سه گانه پیروزی جنگ ستارگان جدید از جدول خارج نشد. متأسفانه ، اپیزود اول: تهدیدهای فانتوم یک اتفاق کاملی بود - حتی برای بسیاری از طرفداران جوان. آیا واقعاً جورج لوکاس فکر می کرد که بچه ها مایل هستند فیلمی درباره تحریم ها تماشا کنند ، تا

فتنه ، و فتنه سیاسی؟ حتی بدتر ، آن را به طور ناموزون قدم و پر از کلیشه و کاریکاتورهای نژادپرستانه مرزی. در حالی که از لحاظ تصویری چشمگیر است ، Phantom Menace در جبهه روایت گم می شود ، با کمک Padmé Amidala و بدن او دو برابر می شود ، یک تعطیلات غیرقابل برنامه ریزی به یک سیاره بیابانی و Jar Jar Binks.

در حالی که منتقدین جکی لوید را به خاطر عملکرد ناچیز آناکین اسکای واکر جوان به زانو در می آوردند ، اما به او بهترین ماده برای همکاری با او داده نشد. اگر بازیگر کودک هستید و جورج لوکاس به شما گفتگو می کند مانند "آیا شما یک فرشته هستید؟" شما لبخند می زنید ، خطوط پنیر خود را می گویید و از او برای این فرصت تشکر می کنم. چند اثر نجات بخش در The Phantom Menace وجود دارد ، یعنی عملکرد Ian McDiarmid در نقش Palpatine / Sidious ، دوئل نهایی با Darth Maul ، و نبرد در Naboo نقاط درخشان در یک ماجرای غیرواقعی و در عین حال بسیار کسل کننده است. این پایین بشکه نیست ، اما تهدید فانتوم به وضوح بدترین فیلم های حماسه اصلی Skywalker است - تاکنون.

قسمت دوم - Attack of the Clones (2002)
قسمت دوم - Attack of the Clones

پس از The Phantom Menace ، هواداران از روی انگشتان خود عبور کردند که لوکاس می تواند برای اقساط بعدی همه چیز را با هم جمع کند. اگر یک مورد برای Attack of the Clones وجود داشته باشد ، این است که از The Phantom Menace بهتر است. برخی از سکانس های اکشن سرگرم کننده تر که تاکنون در کل حماسه دیده شده است. نبرد بین اوبی وان و جنگو فت با کامینو و صحنه نبرد بعدی در جئونوز - خصوصاً بعد از ورود شوالیه های جدی - نمونه هایی از اقدام درست است.

برای عادلانه بودن ، بسیاری از Attack of the Clones 's وعده داده اند و این طرح خیلی دور از ذهن نیست: وجود یک ارتش مخفی که در پشت صحنه ایجاد شده است معقول است ، اگرچه فقط طرفداران اختصاصی خود را دارند. سرنخی که سیفو دیاز است. حتی رابطه عاشقانه بین آناکین و پادم کاملاً غیر واقعی نیست. آنها در حال حاضر هر دو بزرگسال هستند و در حالی که او به عنوان محافظ وی خدمت می کند ، زمان زیادی را در کنار هم می گذرانند. آیا شما هرگز محافظ را ندیده اید؟ واقعیت جالب ، این فیلم توسط همکار بلند مدت لوکاس ، لارنس کسدان نوشته شده است.

اما حتی با همه آن مثبت ها ، آنچه که بیش از هر چیز این فیلم را می کشد ، گفتگوی افتضاح است. حتی می توانید آن را "باور نکردنی" بد بنامید ، اما تنها اگر تهدیدهای فانتوم را ندیده اید. صحنه های عاشقانه به نظر می رسد که درست از یک صابون در روز بیرون می آیند ، و دراماتیک به همان اندازه فراتر می رود.

چرا Zola از The Witcher بسیار آشنا به نظر می رسد

چرا Zola از The Witcher بسیار آشنا به نظر می رسد 

جدیدترین سریال اصلی Netflix ، Witcher برای فصل تعطیلات ، به زودی در صف ما قرار گرفت و آن را به یک انتخاب آسان binging برای طرفداران فانتزی تبدیل کرد و هر کسی هنوز هم برای یک ماجراجویی در تلاش است تا سوراخ های اندازه بازی Game Thrones را در قلب خود پر کند. هواداران احتمالاً پیش از این ، هنری کاویل ، بازیگر نقش اصلی Witcher را به عنوان سوپرمن می شناختند - حتی تحت کلاه گیس بلوز و لهجه عجیب او را به بازی هیولای قاتل Geralt of Rivia رها نکرد - اما ممکن است آنها برای قرار دادن برخی از بازیگران در نقش های کوچکتر در این نمایش مشکل داشته باشند ، علیرغم اینکه خیلی جالب به نظر می رسند

یکی از این ستاره های Witcher ، آنا-لوئیز Plowman است که زولا را به تصویر می کشد ، زنی که نجات می یابد و سعی می کند شخصیت فریا آلن را شاهزاده سیری به کار بگیرد. گرچه قسمت او در فیلم The Witcher مختصراً کوتاه بود ، اما Plowman غافل از اجرای سریال های محبوب تلویزیونی نیست. اینجا جایی است که قبلاً او را دیده اید.

آنا-لوئیز پلومان در چندین دوره دوره ای حضور داشته است
آنا-لوئیز Plowman در بادبان های سیاه

در حالی که Witcher دقیقاً یک قطعه دوره ای نیست - در جایی و مدتی تنظیم شده است که مبهم با اروپا قرون وسطایی است ، دقیقاً با هیولاهای جادویی و اسطوره ای - Plowman در این ژانر خاص کاملاً آگاه است و با نمایش در صحنه ها و اماکن بدون تلفن های هوشمند ، لوله کشی مناسب و رهایی زنان.

در سال 2003 ، بومی نیوزلند بخش کوچکی به عنوان ملیندا در درام بی بی سی کمبریج جاسوس داشت که داستان واقعی گروهی از بریتانیایی ها را که قبل از ، حین و بعد از جنگ جهانی دوم برای جاسوسی برای شوروی ها جاسوسی می کردند ، نشان می دهد. یک سال بعد ، پلومان در درام دیگری از دوره بی بی سی ظاهر شد: او می دانست که او درست بود ، بر اساس رمانی در سال 1869 توسط نویسنده آنتونی ترولوپ. او کارولین اسپالدینگ را به تصویر کشید ، زن آمریکایی که با پسری ثروتمند یک ارباب انگلیسی ازدواج می کند. در سال 2006 ، او در یک قسمت از مارپل آگاتا کریستی ، راه اندازی مجدد سریال کارآگاه محبوب بریتانیا Miss Marple ، قربانی قتل را بازی کرد.

نه سال به جلو بروید ، و Plowman هنوز در نقشهایی بازی می شد که خواستار کرست و لب بالایی محکم بودند. در سال 2015 ، او درام بی بی سی پدر براون ، یک سری کارآگاه را که در دهکده ای کوچک انگلیسی در دهه 50 تنظیم شده بود ، ظاهر کرد. این روند در سال 2016 ادامه یافت ، اما در مقیاس بزرگتر: Plowman در فصول 3 و 4 سریال دزد دریایی دزد دریایی با سطح دریاهای بلند و بالاتر از درام های سیاه و سفید ظاهر شد و در نقش جادوگر خانم-هادسون ، جاسوسی که تبدیل شده بود تبدیل شد. این همچنین سومین بار بود که او در کنار همسر واقعی خود ، توبی استفن ، بازیگر بریتانیایی روی صحنه رفت ، که شاید شما آن را جان رابینسون در "گمشده در فضا" از نتفلیکس بدانید.

آنا-لوئیز Plowman مارک خود را در علمی تخیلی کرده است
آنا-لوئیز Plowman در Stargate SG-1

در بین تمام آن درام های تاریخی ، پلومن نقش های به یاد ماندنی را در دو سری از داستانهای علمی تخیلی قابل توجه به نمایش گذاشت.

بین سالهای 2000 تا 2004 ، وی دکتر سارا گاردنر را در پنج قسمت از نمایش بیگانگان و اکشن Stargate SG-1 بازی کرد. اجرای شخصیت او کوتاه اما سرگرم کننده بود: یک باستان شناس و دوست دختر سابق سریال دکتر دانیل جکسون ، دکتر گاردنر یک شیشه سایبان حاوی گواولد آزیریس تبعید شده را باز می کند و میزبان ناخواسته انگل قدرتمند می شود.

بازگشت به بی بی سی ، Plowman همچنین در یکی از جنجالی ترین قسمت های یک سریال علمی تخیلی و ماندگار و محبوب دیگر ، جایگاهی را بدست آورد. در سال 2005 ، او به نوبه خود قسمت مشهور "Dalek" از دکتر که به تازگی دوباره راه اندازی شده بود که دوباره شروع شد. Plowman بازی Diana Goddard ، دستیار حسابگر صاحب شرکت محاسباتی GeoComTex را داشت که رئیس خود را غصب می کند و خودش را مسئول می کند.

اگر شما یک آنگلوفیل هستید که بیشتر درام است که در بیمارستان ها اتفاق می افتد و نه سفینه فضایی ، ممکن است Plowman را از ویژگی های دیگر BBC بدانید. طولانی ترین نقش او تا به امروز به عنوان شرم آور بیهوشی Annalese Carson در درام پزشکی Holby City بود - هیاهویی که او بین سالهای 2008 تا 2012 به مدت چهار سال برگزار کرد.

واضح است که پلومان توجه بسیاری از تماشاچیان Witcher را به خود جلب کرده است ، بنابراین احتمال اینکه نقش او به عنوان زولا بتواند ماندگارترین کار خود باشد ، وجود دارد. طرفداران این نمایش مطمئناً باید به دنبال Zola خوب و جذاب در فصل 2 Witcher باشند.

توصیه شده
بعدی
چرا Yennefer از Witcher بسیار آشنا به نظر می رسد
تصویر تبلیغاتی Witcher Netflix
توسط مایک Floorwalker

بینندگان چیزهای زیادی راجع به سری اصلی Netflix The Witcher پیدا کرده اند که در حال حاضر سوپرمن هنری کاویل به عنوان جرالت از ریویا ، شخصیت اصلی سریال های محبوب بازی های ویدیویی ، سوپرمن را بازی می کند. آن را به خوبی نوشته شده ، با سرعت بالا ، با عشق و سرگرم کننده لذت بخش فانتزی - و در حالی که برخی از منتقدین سعی در باران در رژه طرفداران (از جمله معدود کسانی که به طور غیرقابل توضیح قادر به تماشای حتی بسیاری از قسمت های قبل از نقد و بررسی برای آنها بودند) ، هواداران سریعاً از نوشتن این انتقادات نیمه پخته خبر داده اند. به راستی ، به عقیده فروتنانه ما؛ به نظر می رسد تعداد بسیار خوبی از این اعلامیه های منفی توسط منتقدان مطرح شده است که یا به طور کلی به ژانر فانتزی اهمیتی نمی دهند ، یا نمی توانند از مقایسه The Witcher با بازی اخیر Thrones که اخیراً به پایان رسیده است ، جلوگیری کنند که کاملاً مسخره است. مقایسه ضعیف (فلاش خبر: همه سریال های تلویزیونی خیالی یکسان نیستند و نباید آرزو کنند

بودن.)

کاویل خود را به خوبی از پیشرو بدست می آورد ، اما بینندگان به خصوص با شخصیت Yennefer ، جادوگری با سابقه مشکل و عواطف قاطعانه در مورد ژرالت همراه شده اند. کاربر سحر و جادو سرقت نمایش ، که با شروع فصل اول بیشتر می شود و درنهایت فرصتی برای استفاده از قدرت های قدرتمند خود برای به دست آوردن کل ارتش به صورت یک نفره دارد ، توسط بازیگر جوان آنیا چالوترا ، یک تازه وارد نسبی که شما او با این وجود ممکن است کمی آشنا باشد. اگر نتوانید انگشت خود را به جایی که قبلاً او را دیده اید قرار دهید ، خوب ، ما در اینجا برای کمک به شما هستیم.

احتمالاً قبلاً آنیا چالوترا را در Netflix دیده اید
آنیا چالوترا پولک غنی / تصاویر گتی

Chalotra مدت زیادی در این کار نبوده است ، اما استعدادهای او به سختی او را جلب کرده است که برخی از نغمات بسیار مشهور را به دست آورده است. از آنجایی که شما (فرض می کنیم) طرفدار The Witcher هستید ، شما به طور واضح اشتراک Netflix را دارید ، به این معنی که احتمالاً اعتبار او را به دست آورده اید: Wanderlust 2018 ، یک سریال درام که تولید مشترکی بین استریم و بی بی سی یکی است.

این سریال به عنوان جوی ریچاردز ، تونی کولت (ارثی) بازی می کند ، درمانی که زندگی پس از خودکشی یکی از بیمارانش و یک تصادف وحشتناک رانندگی که در آن به شدت زخمی شده است ، به مارپیچ نزولی می رود. این سریال ذهنیت نویسنده نویس انگلیسی بریتانیایی ، نیک پین است که به تازگی با فیلمنامه خود برای اقتباس سال 2017 از رمان "حس یک پایان" جولیان بارنز ، به کار فیلمبرداری پرداخته است. فصل اول خوب آن ، چالوترا را در نقشی جزئی معرفی کرد و به او فرصتی داد تا در کنار کلت همیشه عالی و همچنین استیون مکینتاش (Rocketman) و زاوه اشتون (مخملی مخملی) همکاری کند.

در حالی که فصل اول سریال تعداد زیادی از موضوعات داستانی را آویزان کرده است ، هنوز هیچ سخنی درمورد اینکه آیا یک ثانیه چراغ قوه رسمی را دریافت کرده است ، صحبت نکرده است ، چه رسد به اینکه Chalotra بازگردد. این که آیا این ستاره جوان برای دور دیگری از Wanderlust قرار گرفته است یا خیر ، به نظر می رسد که او را به شدت مشغول نگه دارید.

آنیا چالوترا قبلاً با بزرگان کار کرده است
آنیا چالوترا Eamonn M. Mccormack / گتی ایماژ

همچنین در سال 2018 ، Chalotra در miniseries BBC One The ABC Murders ظاهر شد ، اقتباسی از رمان کلاسیک آگاتا کریستی با همین نام. او یک بار دیگر این امتیاز را داشت که با یک بازیگر برجسته کار کند ، به رهبری بزرگ جان مالکوویچ به عنوان هرکول پوآرو. بازیکنان برجسته همچنین شامل روپرت گرینت (ران ویلی در سریال های هری پاتر) ، ایامون فارن (Twin Peaks) ، شرلی هندرسون (بابو فریک در جنگ ستارگان: Rise of Skywalker) و اندرو بوچان (تاج) بودند. miniseries برای پخش در ایالات متحده در Amazon Prime Video در دسترس است.

جالب آنکه ، چالوترا استعداد ابتدایی برای صداپیشه را نیز نشان داده است. تنها اعتبار دیگر در مورد رزومه کاری وی: سری انیمیشن YouTube Premium Sherwood ، اقتباسی جاه طلبانه و آینده نگر از افسانه رابین هود است که در قرن 23th ساخته شده است. چالوترا این سریال را به عنوان جنسیت جایگزین رابین لوکسلی رهبری می کند. همبازیان وی شامل تایلر پوزی (حقیقت یا جرات) ، جیمی چونگ (تیزهوش) ، راشل هاوس (ثور: راگناروک) و جوزف فینز (داستان The Handmaid's Tale) هستند.

او ممکن است چهره ای نسبتاً جدید باشد ، اما با اعتباری که به این جالب توجه دارد ، Chalotra قبلاً همه کاره بودن خود را اثبات کرده است - و با The Witcher ، او ثابت کرد که می تواند برنده هواداران شود و خودش را در مقابل امثال کاریزماتیک کاویل نگه دارد. ما فکر می کنیم به راحتی می توان گفت که در سالهای آینده شاهد تعداد بسیار بیشتری از او خواهیم بود. در حالی که صفحه IMDb وی در حال حاضر هیچ پروژه ای در آینده را نشان نمی دهد ، ما می دانیم که فصل دوم The Witcher را تجربه خواهیم کرد ، زیرا قبل از اینکه فصل اول توسط Netflix تمدید شود ، حتی دوباره کاهش یافته است. با توجه به واکنش گرم طرفداران به شخصیت Yennefer ، ما از اینکه Chalotra برای نمایش دوم سریال نقشی گسترده ای به آنها داده نشده ، متعجب می شویم.

توصیه شده
بعدی
پایان The Witcher توضیح داد
ینفر در فیلم The Witcher
توسط کریستوفر گیتس

Netflix's The Witcher از قول خود در مورد شکار هیولا بسیار فانتزی لذت می برد ، اما دنبال کردن آن همیشه آسان نیست. این نمایش در چندین دوره زمانی مختلف برگزار می شود. این سه شخصیت پیشکسوت است که هیچکدام از آنها در یک صحنه مشترک نیستند. این دقیقاً به همان اندازه Game of Thrones سیاسی است ، اما جناح های متخاصم دیگری نیز وجود دارند که بتوانند از آن پیگیری کنند و نام هر کس غیرممکن است.

اگر آن را به پایان فصل اول رساندید - و اگر اینطور نیست ، توجه داشته باشید که این پر از اسپویلر است - و احساس گم شدن کمی کنید ، این تقصیر شما نیست. قاره یک مکان عجیب و غریب است ، و حس کردن همه آن - به خصوص اگر شما هرگز کتابهای Andrzej Skaposki را نخوانده باشید یا بازی های ویدیویی CD Projekt Red's Witcher را بازی نکرده باشید - کار ساده ای نیست. Witcher ایده های جذاب بسیاری را برای فصل دو تنظیم می کند (که خوشبختانه در حال حاضر یک حرکت است) ، که باید بسیار ساده تر باشد ، اما باید بدانید که چگونه فصل یک به پایان رسید تا از این مزیت نهایت استفاده را ببرید. در اینجا آنچه شما باید بدانید وجود دارد.

جدول زمانی Witcher ، توضیح داد
پیش از صعود ینفر در The Witcher

شما احتمالاً در تی انتخاب کردید

او در حال حاضر است ، اما Witcher در سه بازه زمانی جداگانه پخش شده است ، و برای فهمیدن داستان باید بدانید چه اتفاقی افتاده است. این نمایش شروع به رها کردن نکاتی درباره ساختار غیر متعارف آن از اوایل قسمت دوم می کند و تقسیم جدول زمانی را در قسمت چهار کاملاً واضح می کند ، اما هنوز کاملاً مشخص نیست که چقدر زمان بین قسمت ها می گذرد (این به کسی کمک نمی کند که غیر از به نظر می رسد سیری - حتی شخصیت های معمولی انسانی نیز زیاد پیر نمی شوند).

زمان ینفر در آکادمی جادو در آرتوزا و 30 سال حضور وی در دربار آدیرن پیش از هر چیز دیگر اتفاق می افتد. هنگامی که ملکه کلیس و کودکش می میرند و ینفر تصمیم می گیرد که استقلال بگیرد ، جرالت با او درگیر می شود. در قسمت پنجم ، آنها در همان جدول زمانی قرار دارند.

داستان ژرالت بعدی می آید و بیش از یک دهه ادامه دارد. جرالت تا زمانی که وارد بلوویکن می شود ، یک Witcher باتجربه است و به نظر می رسد چند ماجراجویی بعدی او چند ماه با هم اتفاق می افتد - شهرت وی به سرعت رشد می کند ، اما به این سرعت نیست. جرالت ابتدا در قسمت چهار از سینترا بازدید می کند. وقتی او در اپیزود هفت باز می گردد ، 12 سال می گذرد ، یعنی قسمت های پنج و شش احتمالاً سالهای زیادی با هم فاصله دارند.

داستان سیری تنها حدود یک هفته طول می کشد و 12 سال پس از اولین بازدید ژرالت از سینترا آغاز می شود. در قسمت هفتم ، داستانهای ژرالت و ینفر فقط حدود یک هفته از داستانهای سیری عقب مانده اند. در پایان ، همه چیز در همان زمان اتفاق می افتد.

سرانجام ، همه با هم - تقریباً
Yennefer ، Geralt و Ciri در The Witcher

حتی اگر "خیلی بیشتر" ، قسمت آخر فصل اول Witcher ، در یک جدول زمانی کم و بیش متحد اتفاق می افتد ، شخصیت های ما تا انتها از مسیرها عبور نمی کنند. سیری بخش اعظم این قسمت را با یک مشترک ساده و دوستانه که پیدا کرد شاهزاده خانم منتقل شده در این زمینه را می گذراند ، می خواهد و سیری را به عنوان دخترش قبول کند.

در همین حال ، ژرالت قسمت را در همان اردوگاه پناهندگان که سیری در قسمت دو از آن بازدید کرده است ، آغاز می کند ، جایی که یک تاجر محلی در حال پاک کردن اجساد است. جرالت از تاجر از برخی هیولاهای زامبی مانند دفاع می کند ، اما در این روند زخمی می شود. تاجر - که به نظر می رسد شوهر مشترک است - جرالت را روی سبد خرید خود قرار می دهد و در حالی که Witcher به یک چشم انداز کوچک تسلیم می شود ، او را به سمت ایمنی می کشد.

ینففر ، که ماجراجویی او بیشتر قسمت را به خود اختصاص می دهد ، با 22 مژده دیگر در Sodden ، جایی که برای دفاع از شمال از ارتش نیلفگاردی می جنگند ، ایستادگی می کند. این جنگ وحشیانه و خونین با تلفات فراوان از هر دو طرف است. پس از آن ، تیسایا جادویی خواستار ینفر می شود. سیری او را می شنود و به سمت جنگل می رود ، جایی که برای اولین بار با ژرالت ملاقات می کند. او از witcher می پرسد که Yennefer کیست ، اما قبل از او می تواند به اعتبار اعتبار پاسخ دهد.

نیلفگارد بالا می رود
کاهیر نیلفگارد در فیلم The Witcher

چرا ، دقیقاً ، چرا نیلفگارد به شمال حمله کرد ، سینترا را تیز کرد و سوددن را به یک قتل عام تبدیل کرد؟ این بیش از فقط سیری است. اگر تاریخچه نیلگگارد را در طول سه بازه زمانی The Witcher پیگیری کنید ، در واقع داستان یک ملت تحقیر شده را مشاهده می کنید که برای جلوگیری از شکوه گمشده اش ، هر چند به خشن ترین راه ممکن ، از خاکستر برخیزد.

در اوایل ، قبل از صعود ینفر ، نیلفگارد شوخی است. پادشاه آن ، فرگوس ، پول پادشاهی را به دختران و سایر تعقیب های بیهوده هدر می دهد. اخوان جادوگران امیدوارند که یک جادوگر دادگاه بتواند فرگوس را تحت کنترل خود درآورد. درعوض ، بعضی اوقات ، حوالی داستان ژرال در قسمت سه ، شخصی که با نام اوسورپر شناخته می شود ، یک شورش را ترتیب می دهد ، فرگوس را سرنگون می کند و تاج می گیرد.

سلطنت Usurper افتخار زیادی برای نیلگگارد به همراه نمی آورد. وقتی یک ارباب نیلفگاردی در قسمت چهارم از شاهزاده خانم پاروتا خواستار ازدواج شود ، ملکه کالانته او را مسخره می کند و او را از دست خارج می کند. 12 سال بعد ، نیلفگارد انتقام خود را می گیرد. امری بین پسران چهار و هفت ، زمان ژرالت ، پسر فرگوس تاج و تخت سلطنت نیلفگارد را به یاد می آورد و ارتش خود را برای تسخیر شمال می فرستد. این زمانی است که سینترا می سوزاند ، و چگونه Sodden به آخرین موضع ماژور تبدیل می شود.

حکایت دو ماگ
Fringilla در The Witcher

چهارده از 22 مژگ در Sodden ، جان خود را از دست می دهند ، به لطف یک جادوگری به نام Fringilla. در حالی که فرینگلا تا قسمت آخر نقش مهمی در نمایش بازی نمی کند ، او نقش مهمی در نبرد نهایی دارد - و ظهور او همه تقصیر ینفر است.

سالها قبل از به دست گرفتن اسورپور ، اخوان جادوگران می خواهند Yennefer را به Nilfgaard بفرستند تا به عنوان مأمور دربار خدمت کند. آنها فکر می کنند شخصیت قوی ینففر کمک خواهد کرد که شاه فرگوس بی پروا را تحت کنترل خود درآورد و درک کند که فرستادن ینفر به پادشاهی زادگاهش آدیرن یک فاجعه سیاسی خواهد بود. سینترا ، کشوری که از مگس و الفها متنفر است ، شریک اصلی تجارت آیدیرن است. انتصاب ینففر ، به عنوان یک مگس با اجداد الیوی ، به آیدیرن به عنوان یک برخورد بزرگ توسط مقامات سینتران دیده می شود.

بنابراین ، اخوان تصمیم می گیرد که Yennefer را به Nilfgaard و Fringilla به Aedirn بفرستید. با این حال ، Yennefer مداخله می کند. پس از صعود ، ینففر از زیبایی های تازه خود برای ارتباط با پادشاه آیدیرن استفاده می کند و در پایان جای خود را به فرینگلا می دهد.

فرینگلا برو

به جای آن ، نیلگگارد است. بیش از 30 سال بعد ، او هنوز در آنجا است. در حقیقت ، فرینگلا به جای متوقف کردن فتح امیر ، طرف خود را می گیرد. به همین دلیل است که او در خط مقدم جبهه Sodden است: او برای چندین دهه متحد نیلفگارد بوده است. اگر Yennefer به سادگی آنچه اخوان المسلمین خواسته بود و به محل نیلگگارد در محل Fringilla رفته بود ، هیچ یک از مرگ در سوددن اتفاق نمی افتاد.

پادشاه فولتست به نجات
کینگ فولتست در فیلم Witcher

به طرز شگفت انگیزی ، مژدها - همانهایی که زندگی می کنند - موفق می شوند تا Sodden را نگه دارند تا اینکه از یکی از پادشاهی های شمالی یاری بگیرند. آیا می دانید آن پادشاهی که می رسد ، سوار اسب سفیدی با لشگری در پشت سر او می شود؟ این پادشاه فالستر از تمریه است ، و اگر آن نام آشنا به نظر برسد ، باید. شما قبلاً با او ملاقات کرده اید

دشوار است بدانید که Foltest در "خیلی بیشتر" حضور دارد - او فقط یک ثانیه روی صفحه است - اما این همان پادشاه جرالتی است که در "Betrayer Moon" ملاقات کرد. آیا می دانید ، مردی که به همراه خواهرش خوابیده است ، که پس از آن درگذشت و نواری را به دنیا آورد که جرالت برای جنگیدن داشت؟ بله ، او

فولتست با تشکر از تریس مریگولد ، مگس اختصاص داده شده به دربار خود ، که به نظر می رسد در نبرد Sodden می میرد (گرچه اگر نمایش کتاب را دنبال کند ، کمی پیچیده تر از آن است). شاه هنوز تریس را مدیون کمک به جرالت برای نجات دخترش است. این خیلی بد است که او وقت شیرین خود را برای رسیدن به آنجا گذراند.

آیا ینففر مرده است؟
ینففر در سوددن

"خیلی بیشتر" روی یک زن و شوهر از راه اندازها به پایان می رسد. سیری و جرالت برای اولین بار با هم ملاقات می کنند و مهمتر از همه ، به نظر می رسد که ینففر ناپدید شده است. پس از رونق بخشیدن به برخی از جادوهای اصلی ارتش نیلگگارد ، ینفر کمابیش از بین می رود. آخرین چیزی که از او می شنویم ، تیسایا با نگرانی نام او را صدا می کند.

با توجه به اینکه "خیلی بیشتر" به وضوح مشخص می کند که استفاده از سحر و جادو قدرتمند می تواند فرد را بکشد ، این امر باعث زنگ خطر می شود. در قسمت ششم هشدار Borch Three Jackdaws را بیان کنید که جرالت هرچقدر هم که سعی در نگه داشتن او داشته باشد ، یانفر را از دست خواهد داد ، و چیزهایی برای جادوگران مورد علاقه ما به نظر نمی رسد.

زیاد نگران نباشید. Yennefer بازیگر اصلی در کتابهای Andrzej Sapkowski است و مگر اینکه این نمایش قصد داشته باشد کاملاً رادیکال از مواد اصلی خود منحرف شود (که با توجه به اینکه تاکنون این نمایش وفادار چقدر بوده است ، بسیار تعجب آور خواهد بود) جادوگری باید در فصل دو ظاهر شود. . شاید کمی طول بکشد - به نظر می رسد جستجوی Yennefer یک طرح عالی برای شروع ماجراجویی بعدی باشد - اما تقریباً مطمئن هستیم که او در آنجا حضور خواهد داشت.

شفا دهنده اسرارآمیز
ویسنا در The Witcher

بیایید در مورد دیدگاه های جرالت صحبت کنیم. در حالی که ینففر در حال دفاع از شمال از پیشروی نیلگگارد است ، جرالت بیشتر قسمت های فصل را در پشت یک سبد یونجه می گذراند ، و از گذشته های خود رنج می برد.

بزرگترین افشاگری برای بیرون آمدن از آن بینش ها این است که ویسنا جرالت را هنگامی که پسر کوچک بود بزرگ کرد. در حقیقت ، در حالی که نمایش آن را کاملاً واضح و روشن نمی کند ، لورچر Witcher دیکته می کند که ویسنا مادر بیولوژیکی جرالت است. ظاهراً ، هر جادوگری با استفاده از جادوگری نابارور می شود - به یاد داشته باشید ، ینفر به اجبار به عنوان بخشی از عروج خود عقیم شد - و مشخص نیست که ویسنا حتی در مدرسه در آرتوزا شرکت کرده باشد یا خیر.

ویسنا مدت ها از ژرالت مراقبت نمی کرد. هنگامی که او هنوز جوان بود ، او را در Kaer Morhen ، جایی که Witchers زندگی می کند و آموزش دیده است ، رها کرد. در "خیلی بیشتر" ، ژرالت برای اولین بار در دهه ها در صحنه ای با مادرش چهره در چهره ای روبرو می شود که در طی آن او زخم های ژرالت را شفا می دهد و می رود ، و جرالت را ترک می کند تا به تنهایی با سرنوشت خود مقابله کند. این می تواند جادویی باشد یا فقط توهم باشد ، اما این که آیا ویسنا واقعاً برای بازدید از جرالز آمده است یا نه ، می توانید جزئیات بیشتری را در مورد کودکی جادوگر در فصل دو انتظار داشته باشید.

معرفی وسیمیر
Vesemir در بازی ویدیویی The Witcher 3

چهره مهم دیگر که در دیدگاه های جرالت معرفی شده است ، وسزمیر است. پس از ناپدید شدن Visenna ، این وسیمیر است که به کمک Geralt کمک می کند ، و Geralt نام خود را چند بار در حین هذیان ناشی از سم اعلام می کند.

Witcher توضیح نمی دهد که چه کسی وسامیر است ، اما طرفداران حق رای دادن او را به خوبی می شناسند. وسرمیر نیز مانند جرالت ، جادوگر است. وی در قلعه witcher ، Kaer Morhen زندگی می کند و یکی از قدیمی ترین و محترم ترین اعضای برادری است. به لطف یک ماجراجویی گذشته که از بین نرفته ، وسیمیر به ندرت کای مورهن را ترک می کند. با این حال ، او یکی از بهترین مربی هایی است که ویچرها دارند - او به همین دلیل است که جرالت با شمشیر بسیار خوب است - و او به عنوان یک شخصیت پدر واقعی به ژرالت عمل می کند.

حداقل ، در کتاب ها اینگونه است. Witcher احتمالاً چند تغییر در داستان ایجاد می کند ، اما فینال فصل پیش از این نیز قطعات اصلی را در کارنامه خود قرار داده است. انتظار دارید وسیمیر در فصل دو ظاهر شود.

مسائل خانوادگی
سیری جرالت را در آغوش می گیرد

در نهایت ، فصل اول سریال The Witcher مربوط به سه نفر است که در تلاش برای یافتن خانواده هستند. هر خانواده فقط نه. خانواده درست ما آن را تا فینال نمی دانیم ، اما جرالتی که در ابتدای نمایش با آنها ملاقات می کنیم توسط مادرش رها شد. ینففر توسط والدین فرزندانش به فروش می رسد و از داشتن توانایی فرزندان محروم می شود. fa Ciri

مایلی در اولین قسمت کشته می شود.

هر یک از این شخصیت ها این فرصت را دارند که در طول فصل خانواده جدیدی پیدا کنند و هرکدام آن را رد می کنند. Yennefer برای داشتن قدرت بیشتر ، زندگی راحت با Istredd انجام می دهد. سیری می توانست با خشک کن های بروکیلون یا خانواده مهربانی در جنگل مستقر شود ، اما چیزی او را به جلو می برد. جرالت در برابر رنفی مخالف است و در نهایت جاسیر را دور می کند (اگرچه ما احساس می کنیم که سرخپوشان غیرقابل تحمل به سرانجام برمی گردد).

درعوض ، سه قهرمان ما در یکدیگر آسایش پیدا می کنند. خواه ینفر بخواهد این موضوع را بپذیرد یا نه ، او و جرالت یک رابطه عمیق و معنادار دارند. سرانجام جرالت و سیری ، که با سرنوشت پیوند دارند ، دیدار می کنند. در کتابها ، این سه گانه یک خانواده هسته ای نابجا ساخته شده اند که جرالت پدر و جیرال بازی می کنند و فرزند کودک ینیفر نیز از نظر فنی قادر به خدمت نیست. نمایش هنوز در آنجا حضور ندارد ، اما اگر توجه داشته باشید ، کاملاً مشخص است که کجا می رود.

بعدش چی پیش میاد
Blood of Elves هنر را پوشش می دهد

با پایان "خیلی بیشتر" ، Witcher کتاب اول سریال The Last Wish را منفجر کرد و بخش دوم آن را با عنوان "شمشیر از سرنوشت" پوشش داد. این هر دو مجموعه داستان کوتاه هستند ، که توضیح می دهد فرمت هفته هیولا Witcher.

کتاب El Blood of Elves ، کتاب بعدی به نظر می رسد که پایه دومین فصل خواهد بود (هنگامی که جرالت و سیری با یکدیگر ملاقات می کنند) شمشیر سرنوشت به پایان می رسد. برخلاف کتاب های قبلی ، خون الف ها یک رمان مناسب است. آن را آغاز می کند آنچه به عنوان "Witcher Saga" شناخته می شود ، مجموعه ای پنج کتاب با تمرکز بر ژرالت ، سیری ، ینیفر و مبارزات آنها علیه نیلفگارد. فصل اول Witcher تا حد زیادی پشت پرده بود. این نمایش با وجود قطعات موجود ، آماده انتقال به Blood of Elves و فراتر از آن است.

البته از نظر فنی ، کتاب نهایی Witcher که به چاپ رسیده است ، Season of Storms ، در زمان ماجراهای اولیه جرج صورت می گیرد ، قبل از این که او و سیری رسماً از مسیر عبور کنند. در حالی که Season of Storms یک مجموعه داستان کوتاه نیست ، کاملاً اپیزودیک است و بخش هایی از آن می توانند در بعضی ماجراهای مستقل برای ژرالت و باند سازگار شوند. اگرچه با توجه به مسیر نمایش ، احتمالاً مستقیماً به حماسه خواهیم رفت. دست و پنجه نرم کردن ، مردمی. Witcher تازه کار را شروع کرده است.

توصیه شده
بعدی
واقعاً باید چه هیولاهای The Witcher به نظر برسند
نوار
توسط کریستوفر گیتس

نویسنده آندره Skapowski ممکن است Geralt از Rivia را ایجاد کرده باشد ، اما او با بازیگران هیولا ، جانوران و موجودات Witcher در جمع خودش قرار نگرفت. بسیاری از دشمنی هایی که ژرالت با آن روبرو است از اساطیر کلاسیک و فرهنگ عامه منطقه گرفته شده است. البته هیولاهای لهستان بومی اسکاپوفسکی در لور The Witcher به خوبی نشان داده شده است ، اما بهترین سریال همچنین سریال متنوعی از منابع را شامل می شود ، از جمله داستان های عامیانه انگلیسی ، کلاسیک های عربی ، اساطیر آسیای جنوبی و حتی داستان های افسانه گریم.

البته این بدان معنی نیست که Skapowski و خدمه پشت Netflix's The Witcher چرخش منحصر به فرد خود را روی چیزها قرار ندادند. موجودات موجود در The Witcher ممکن است از افسانه ها و افسانه ها آمده باشند ، اما دقیقاً شبیه به همتایان سنتی خود نیستند. آنها کاملاً مانند آنها عمل نمی کنند. اینها داستانهایی هستند که الهام بخش ترسناک ترین جانوران Witcher هستند. شما ممکن است آنها را تشخیص ندهید ، اما اگر فصل اول The Witcher را به پایان رسانده اید - و اگر اینطور نیست ، از بعضی از اسپویلرهای اصلی در آینده مراقب باشید - آنها باید حداقل کمی آشنا به نظر برسند.

کیکیمورا
کیکیمورا

Netflix's The Witcher با یک دوئل باتلاق بین Geralt of Rivia و kikimora ، موجودی شبیه عنکبوت هولکینگ با یک سر و باریکه ناخوشایند از انسان آغاز می شود. در حالی که جرالت کار سریع جانور را انجام می دهد ، kikimora به آخر خنده خود می رسد. با وجود وحشی بودن کیکیمورا ، هیچ کس حاضر نیست جرالت را برای جسد آن بپردازد ، و تمام تلاش خود را بیهوده می کند.

در حالی که نبرد kikimora یک قطعه بزرگ افتتاحیه را ایجاد می کند ، نسخه موجودات Witcher یک موجود بسیار آزادانه در افسانه kikimora است. در اساطیر اسلاوی ، kikimora یک روح خانه است که از طریق سوراخ کلید خود به خانه شما می گنجد تا خبرهای بد را ارائه دهد. هنگامی که یک kikimora در آنجا مستقر شد ، می تواند باعث کابوس ، فلج خواب و بلایای شبانه مانند گاو در حال مرگ و غذای فاسد شود. هرگز به طور مستقیم به یک کیکیمورا نگاه نکنید - این کار را انجام دهید ، و ممکن است شما بمیرید.

به جای یک هیولای چند پا ، یک کیکیمورا به طور معمول مانند ترکیبی بین پیرزن و پرنده به نظر می رسد ، کامل با یک منقار و پاهای مرغ و روسری که به دور موهای زبرش پیچیده شده است. بر خلاف جرالت ، شما معمولاً آنها را با شمشیر نمی کشید. کافی است مقداری غذا را پشت اجاق گاز بگذارید ، جایی که کیکیمیوری در آن زندگی می کند. طبق برخی افسانه ها ، این کار ترفند را انجام می دهد.

نوار
نوار

striga دشمن جرالد است که در قسمت سه سریال نتفلیکس ، "خیانتگر ماه" و "جادوگر" ، اولین داستان جادوگری آندرژیا اسکاپوسی است. در آن داستان ، یک ملکه جوان پس از خوابیدن با برادرش نفرین شد. هنگامی که ملکه درگذشت ، دختر متولد نشده تا زمان پیدایش رشد خود را ادامه داد و شروع به تغذیه از اهالی روستا کرد. خوشبختانه ، نفرین

e قابل برداشتن است. جرالت به سادگی نیاز داشت تا قبل از طلوع روز روز نوبت برگشتن به مقبره خود را ندهد ، این چیزی است که ساده تر از آن است که انجام شود.

در The Witcher ، نوار مانند یک هیولا بزرگ انسان دوستانه است ، با بند ناف بلند و آویزان کامل. در فولکلور لهستانی ، strzyga کمتر خطرناک نیست ، اما کمی متفاوت است. گفته می شود Strzygi افرادی هستند که با دو روح متولد می شوند و می توان با قلب دوقلوی آنها یا جفت اضافی دندان آنها را شناسایی کرد. هنگامی که نوزادی به دنیا آمد که افراد مشکوک به استرزگا بودند ، از بین رفتند. سپس ، یکی از روح آنها درگذشت و آنها به هیولا تبدیل شدند ، غالباً با پرهای و پوست آبی یا خاکستری ، که برای مکیدن خون قربانیانشان به جغدها تبدیل شدند.

strzyga یکی از خطرناک ترین موجودات در فرهنگ عامه لهستان است و خلاص شدن از شر آنها کار آسانی نیست. برخی از افراد ادعا می کنند قطع سر استریگا و دفن آن به دور از بدن ، کار را انجام می دهد ، اگرچه گفته می شود دفن کردن یک صورت رو به پایین با داسی دور گردنش نیز کار می کند.

سیلوان
سیلوان و پاک

در "چهار مارک" ، ژرالت به سمت Torque می رود ، "گول" ای که ساکنان Posada Lower را به ستوه آورده است. بجز گشتاور در واقع شیطان نیست - او در واقع سیلوانی است ، که در دنیای Witcher به عنوان یک بید ، ماسک یا یک یاکشا نیز شناخته می شود.

"سیلوان" فقط یک کلمه برای چیزی است که با جنگل ها و جنگل ها مرتبط است. Yakshas ارواح جنوب آسیا است اما تمایل به دوستانه بودن دارد (اگرچه نوعی وجود دارد که در بیابان آویزان است و رهگذران را می خورد). Hobgoblin Puck انگلیسی که به نظر می رسد مناسب ترین گشتاور است. پوک در دوران قرون وسطایی در واقع نامی برای شیطان بود و ، شبیه به گشتاور ، باک گاهی اوقات با شاخ و پاهای بز به تصویر کشیده می شود ، a la the God of God. او تقریباً همیشه کوتاه و مو است.

با این حال ، واقعی باک یک شکل دهنده بود و اغلب از توانایی های خود برای بازی شوخی در مسافران استفاده می کرد. بطور کلی ، پاک بیش از یک شرور واقعی یک مشکل آفرین است. در یک سنت ، یک مأمور جمعیتی را به درون تاریکی هدایت می کند و سپس فانوس خود را درست قبل از قدم زدن در کنار یک صخره بیرون می کشد. در دیگری شکل اسب را می گیرد و سواران خود را به آرامی شکنجه می کند. مانند تورک ، طرف خوبی نیز به پاک وجود دارد: در عوض کرم یا لباس های جدید ، پاک به خانه کمک می کند و کارهای دیگری را انجام می دهد که افراد عادی نمی توانند با آنها مقابله کنند.

جین
یک جین

Witcher به بینندگان نگاه خوبی به djinn یا جن نمی دهد که سرنوشت Yennefer و Geralt را به هم متصل می کند. نوک تیز از دود ، ترک خوردگی از رعد و برق ، کمی لرزش در هوا. خودشه.

در اساطیر عربی ، djinn روحیاتی هستند که از هوا و آتش ساخته شده اند ، و در حالی که در حالت طبیعی آنها دیده نمی شود ، می توانند هر شکلی را که دوست دارند شکل بگیرند - آنها بسیار بیشتر از آنچه که بخواهند اهدا کنند. در حقیقت ، تمام عنصر آرزو توسط داستان علاءالدین محبوب شد ، که تا قرن 18 ، هزاران سال پس از اعتقاد به داماد ، به شب های عربی اضافه نشد.

جین ها استادکارانی بودند که می توانند زمین بی ثمر را بارور کنند. آنها به طور هم زمان در دو بعد زندگی می کردند و گاه الهام بخش شاعران بودند. آنها می توانند خوب یا بد باشند ، اما معمولاً خصمانه هستند و بعضی اوقات صاحب آنها هستند که نیاز به اعدام دارند یا فرزندان خود را از مسیرهای شناخته شده دور می کنند و آنها را به عذاب خود سوق می دهند. گرفتن یک djinn به شما امکان می دهد از قدرت آن استفاده کنید ، اما این یک روند ساده نیست. اگر Yennefer نمی توانست آن را انجام دهد؟ شما احتمالاً نمی توانید

داپلر
چگونه آنها خود را با دانته گابریل روستی آشنا کردند

در حدود نیمی از فصل اول سریال Witcher ، این نمایش داپلر را معرفی می کند ، یک شکل دهنده ترسناک که می تواند شکل هر کسی را که دوست دارد به دست آورد. به طور سنتی ، اینگونه کار نمی کند که doppelgängers کار می کند. در فرهنگ عامه ، دوپل گنجگرها آگاه نیستند ، اما فارغ از این ، اخبار بدی هستند. اگر شما doppelgänger خود را ببینید ، احتمال اینکه می خواهید بمیرید احتمال دارد.

به زبان آلمانی ، doppelgänger ترجمه "Double Walker" می کند ، و در واقع فرد متفاوتی نیست. این بازتاب سایه ای یا ارواح است که دقیقاً مثل شما به نظر می رسد (و گاهی اوقات عمل می کند) ، و معمولاً به عنوان یک فاجعه آینده است. به عنوان مثال ، آبراهام لینکلن در حالی که به آینه نگاه می کرد ، یک مضاعف کم رنگ و مریض از خود دید و باعث شد همسرش به این نتیجه برسد که او از دوره دوم خود دوام نخواهد آورد.

هیچ راهی برای متوقف کردن یک doppelgänger وجود ندارد - آنها پیشانی هستند ، نه موجودات واقعی - اما می توانید یکی را شناسایی کنید. بدیهی است ، اگر کسی را دیدید که تصویر آینه شماست ، این یک وجهه مرده است. اگر گمان می کنید شخص دیگری ممکن است یک دوپلانجر باشد ، می توانید سایه یا بازتاب آنها را در آینه جستجو کنید. به طور سنتی ، doppelgängers یا هیچ.

دونی ، شوالیه جوجه تیغی
Duny and Hans My Hedgehog از داستان فیلم جیم هنسون

قسمت چهارم Witcher ، "از ضیافت ها ، حرامزاده ها و دفن ها" بر اساس داستان برادران گریم "Hans My Hedgehog" ساخته شده است. در آن داستان کودکی به نام هانس با پاهای یک انسان متولد می شود اما بدن و سر یک جوجه تیغی است. سالها پس از خانواده اش او را اخراج می کند ، هانس با دو پادشاه گمشده در شهر فرار می کندe قابل برداشتن است. جرالت به سادگی نیاز داشت تا قبل از طلوع روز روز نوبت برگشتن به مقبره خود را ندهد ، این چیزی است که ساده تر از آن است که انجام شود. در The Witcher ، نوار مانند یک هیولا بزرگ انسان دوستانه است ، با بند ناف بلند و آویزان کامل. در فولکلور لهستانی ، strzyga کمتر خطرناک نیست ، اما کمی متفاوت است. گفته می شود Strzygi افرادی هستند که با دو روح متولد می شوند و می توان با قلب دوقلوی آنها یا جفت اضافی دندان آنها را شناسایی کرد. هنگامی که نوزادی به دنیا آمد که افراد مشکوک به استرزگا بودند ، از بین رفتند. سپس ، یکی از روح آنها درگذشت و آنها به هیولا تبدیل شدند ، غالباً با پرهای و پوست آبی یا خاکستری ، که برای مکیدن خون قربانیانشان به جغدها تبدیل شدند. strzyga یکی از خطرناک ترین موجودات در فرهنگ عامه لهستان است و خلاص شدن از شر آنها کار آسانی نیست. برخی از افراد ادعا می کنند قطع سر استریگا و دفن آن به دور از بدن ، کار را انجام می دهد ، اگرچه گفته می شود دفن کردن یک صورت رو به پایین با داسی دور گردنش نیز کار می کند. سیلوان سیلوان و پاک در "چهار مارک" ، ژرالت به سمت Torque می رود ، "گول" ای که ساکنان Posada Lower را به ستوه آورده است. بجز گشتاور در واقع شیطان نیست - او در واقع سیلوانی است ، که در دنیای Witcher به عنوان یک بید ، ماسک یا یک یاکشا نیز شناخته می شود. "سیلوان" فقط یک کلمه برای چیزی است که با جنگل ها و جنگل ها مرتبط است. Yakshas ارواح جنوب آسیا است اما تمایل به دوستانه بودن دارد (اگرچه نوعی وجود دارد که در بیابان آویزان است و رهگذران را می خورد). Hobgoblin Puck انگلیسی که به نظر می رسد مناسب ترین گشتاور است. پوک در دوران قرون وسطایی در واقع نامی برای شیطان بود و ، شبیه به گشتاور ، باک گاهی اوقات با شاخ و پاهای بز به تصویر کشیده می شود ، a la the God of God. او تقریباً همیشه کوتاه و مو است. با این حال ، واقعی باک یک شکل دهنده بود و اغلب از توانایی های خود برای بازی شوخی در مسافران استفاده می کرد. بطور کلی ، پاک بیش از یک شرور واقعی یک مشکل آفرین است. در یک سنت ، یک مأمور جمعیتی را به درون تاریکی هدایت می کند و سپس فانوس خود را درست قبل از قدم زدن در کنار یک صخره بیرون می کشد. در دیگری شکل اسب را می گیرد و سواران خود را به آرامی شکنجه می کند. مانند تورک ، طرف خوبی نیز به پاک وجود دارد: در عوض کرم یا لباس های جدید ، پاک به خانه کمک می کند و کارهای دیگری را انجام می دهد که افراد عادی نمی توانند با آنها مقابله کنند. جین یک جین Witcher به بینندگان نگاه خوبی به djinn یا جن نمی دهد که سرنوشت Yennefer و Geralt را به هم متصل می کند. نوک تیز از دود ، ترک خوردگی از رعد و برق ، کمی لرزش در هوا. خودشه. در اساطیر عربی ، djinn روحیاتی هستند که از هوا و آتش ساخته شده اند ، و در حالی که در حالت طبیعی آنها دیده نمی شود ، می توانند هر شکلی را که دوست دارند شکل بگیرند - آنها بسیار بیشتر از آنچه که بخواهند اهدا کنند. در حقیقت ، تمام عنصر آرزو توسط داستان علاءالدین محبوب شد ، که تا قرن 18 ، هزاران سال پس از اعتقاد به داماد ، به شب های عربی اضافه نشد. جین ها استادکارانی بودند که می توانند زمین بی ثمر را بارور کنند. آنها به طور هم زمان در دو بعد زندگی می کردند و گاه الهام بخش شاعران بودند. آنها می توانند خوب یا بد باشند ، اما معمولاً خصمانه هستند و بعضی اوقات صاحب آنها هستند که نیاز به اعدام دارند یا فرزندان خود را از مسیرهای شناخته شده دور می کنند و آنها را به عذاب خود سوق می دهند. گرفتن یک djinn به شما امکان می دهد از قدرت آن استفاده کنید ، اما این یک روند ساده نیست. اگر Yennefer نمی توانست آن را انجام دهد؟ شما احتمالاً نمی توانید داپلر چگونه آنها خود را با دانته گابریل روستی آشنا کردند در حدود نیمی از فصل اول سریال Witcher ، این نمایش داپلر را معرفی می کند ، یک شکل دهنده ترسناک که می تواند شکل هر کسی را که دوست دارد به دست آورد. به طور سنتی ، اینگونه کار نمی کند که doppelgängers کار می کند. در فرهنگ عامه ، دوپل گنجگرها آگاه نیستند ، اما فارغ از این ، اخبار بدی هستند. اگر شما doppelgänger خود را ببینید ، احتمال اینکه می خواهید بمیرید احتمال دارد. به زبان آلمانی ، doppelgänger ترجمه "Double Walker" می کند ، و در واقع فرد متفاوتی نیست. این بازتاب سایه ای یا ارواح است که دقیقاً مثل شما به نظر می رسد (و گاهی اوقات عمل می کند) ، و معمولاً به عنوان یک فاجعه آینده است. به عنوان مثال ، آبراهام لینکلن در حالی که به آینه نگاه می کرد ، یک مضاعف کم رنگ و مریض از خود دید و باعث شد همسرش به این نتیجه برسد که او از دوره دوم خود دوام نخواهد آورد. هیچ راهی برای متوقف کردن یک doppelgänger وجود ندارد - آنها پیشانی هستند ، نه موجودات واقعی - اما می توانید یکی را شناسایی کنید. بدیهی است ، اگر کسی را دیدید که تصویر آینه شماست ، این یک وجهه مرده است. اگر گمان می کنید شخص دیگری ممکن است یک دوپلانجر باشد ، می توانید سایه یا بازتاب آنها را در آینه جستجو کنید. به طور سنتی ، doppelgängers یا هیچ. دونی ، شوالیه جوجه تیغی Duny and Hans My Hedgehog از داستان فیلم جیم هنسون قسمت چهارم Witcher ، "از ضیافت ها ، حرامزاده ها و دفن ها" بر اساس داستان برادران گریم "Hans My Hedgehog" ساخته شده است. در آن داستان کودکی به نام هانس با پاهای یک انسان متولد می شود اما بدن و سر یک جوجه تیغی است. سالها پس از خانواده اش او را اخراج می کند ، هانس با دو پادشاه گمشده در شهر فرار می کند...

او فهمید که شما یک دزد دریایی را برای کشتن اژدها صدا نمی کنید. شما می خواهید یک حرفه ای تماس بگیرید. و بنابراین ، نویسنده یک شکارچی هیولا داستانی را اختراع کرد ، و ببین و ببین ، جرالت از ریویا به دنیا آمد.

غولها
ارواح Witcher در مقابل یک ارواح عربی

نه "خیلی بیشتر" و نه داستان مبتنی بر آن ، "چیزی بیشتر" ، موجودات اسکلتی را که به جرالت زخم نامطبوعش می دهد نام نمی گذارند ، اما طرفداران تمایل دارند که آنها را ارواح بنامند. در فولکلور عربی ، غول موجودی است که در گورستان ها و جشن هایی بر روی گوشت انسان زندگی می کند. در بعضی از گفته ها ، ارواح نیز در کویر کمین کرده اند ، جایی که آنها شکل زنان زیبایی را به منظور فریب مردان در مرگ خود می گیرند. تنها دفاع؟ آن را با یک ضربه واحد بکشید. اگر مجبور باشید بار دیگر حمله کنید ، دوباره به زندگی باز خواهد گشت.

با این حال ، گزینه دیگری وجود دارد. CD Projekt Red که بازی های ویدیویی Witcher را ساخت ، از هیولا در "Something More" به عنوان پایه ای برای نکر استفاده کرد ، موجودی که در واقع نام خود را از اسطوره ای کاملاً متفاوت گرفته است. در داستان های هلندی ، نیککر (یا نود یا گردن) شیطان است که با تظاهر به کودک غرق در آب زندگی می کند و قربانیان را فریب می دهد. با این حال ، هنگامی که دست خود را در طعمه خود قرار داد ، نیککر خون آنها را می خورد و روح خود را در یک کوزه ذخیره می کرد.

برخی از داستان ها می گویند که نیکس ها shapeshifters هستند. برخی دیگر ادعا می کنند که آنها دارای پوست سیاه و موی قرمز و چشم یا موهای سبز یا آبی هستند. فراخوانی نام نیکر باعث می شود که آن را به خوبی بکشید ، اگرچه نقره کار را نیز انجام می دهد ، یا می توانید مدتی آن را از آب جدا کنید. پس از خشک شدن ، به همان خوبی از بین رفته است.

توصیه شده
بعدی
جزئیات کوچکی که در The Witcher از دست دادید
هنری کاویل در نقش جرالت از ریویا در The Witcher
توسط کریستوفر گیتس

حتی قبل از اولین بازی ، The Witcher نتفلیکس لژیونرهای هوادار و با دلیل خوبی داشت. نه تنها عنوان Witcher ، Geralt of Rivia در برخی از محبوب ترین بازی های ویدئویی دهه گذشته و نیم ستاره بازی کرده است ، بلکه داستان ها و رمان های کوتاه آندرهژ ساپکوفسکی در سراسر جهان محبوب هستند. این نمایشگاه ممکن است جدید باشد ، اما مردم از قبل خیلی خوب The Witcher را می شناسند.

آنها ناامید نخواهند شد اولین فصل از اقتباس دیرینه Netflix از کتابهای Sapskowski به طرز چشمگیری وفادار به روح رمان ها ، و آن را با جزئیات کوچک بسته بندی شده است که فقط کسانی که به روش های قاره توجه داشته باشند.

گره هایی به داستان های کوتاه وجود دارد که باعث ایجاد سریال شده است. از گذشته های حق رای حضور افراد مهمی وجود دارد. البته چند بازی ویدیویی تخم مرغ عید پاک وجود دارد. مگر اینکه فوق العاده فن Witcher باشید ، ممکن است اولین بار همه این جزئیات را به دست نیاورید ، اما سلام! شما به دلایلی برای تماشای مجدد این سریال در طول انتظار طولانی فصل 2 نیاز دارید.

لحن برای هر مناسبت
جاسیر در The Witcher

Witcher یک توالی اعتباری سنتی برای افتتاحیه ندارد ، اما دارای یک آهنگ تم است. "Geralt of Rivia" که توسط آهنگسازان Sonya Belousova و Giona Ostinell نوشته شده است ، در ابتدای هر قسمت و هر قسمت کارت عنوان را همراهی می کند. این یک لحن محکم است و صحنه ای که عملکرد را دنبال می کند کاملاً مناسب است. با این حال ، با دقت گوش کنید و متوجه خواهید شد که "جرالد ریویا" نیز هر بار که می شنوید متفاوت است ، تغییر می کند تا با روحیه اپیزودی که معرفی می کند بهتر مطابقت داشته باشد.

به عنوان مثال ، در آغاز "ماه خیانتکار" ، یک آواز خوان زن ملودی فراموش نشدنی را حمل می کند و نبرد جرالتی را علیه شاهزاده خانم نفرین شده که تبدیل به نوار شد. در "از ضیافت ها ، دفن ها ، و حرامزاده ها" ، که عمیق داستان اصلی سیری است ، "Geralt of Rivia" کند شده و ضرب و شتم تقریبا نظامی گرا به او داده می شود.

گاهی اوقات ، "ژرالت ریویا" به هیچ وجه نمایش نمی یابد. اگر در صحنه پیش عنوان ، که تماس صحیح است ، وارد نمایش نشود. با این وجود ، این آهنگ وقتی ظاهر می شود یک سنگ لمس خوب است و شنیدن چگونگی تغییر آن از قسمت به قسمت دیگر جالب است.

جرالت دیگر ظاهر می شود
میشال زبروسکی به عنوان ژرالت در هگزر

Witcher اولین اقتباس عملی از رمان های Andrzej Sapkowski نیست. در سال 2002 ، بازیگر میشال زبروسکی در سریال تلویزیونی لهستانی "هگزر" نقش ژرالت را بازی کرد ، که در یک فیلم بلند سینمایی منتقدان نیز ویرایش شد. همانند Netflix's The Witcher ، Hexer داستانهایی را از دو کتاب اول Witcher ساچکوفسکی ، آخرین خواسته و شمشیر سرنوشت اقتباس کرد ، در حالی که در بعضی از عناصر اصلی مخلوط می شود.

زبروسکی در بازی Witcher حضور پیدا نمی کند ، اما این او را از بازی دوباره جرالت باز نمی دارد - به نوعی. در حالی که هنوز هم لیوان خوش تیپ هنری کاویل است که آنها روی صفحه خواهند دید ، طرفداران لهستانی باید صدای جرالت را بسیار آشنا بدانند. بله ، درست است: زبروسکی گفتگوی ژرالت را در دوبله لهستانی به زبان Witcher ارائه می دهد ، و نقشی را که تقریباً 20 سال پیش در آن بازی کرده بود ، بازگو می کند.

جزییاتی نیست که بیشتر بینندگان انگلیسی زبان آن را متوجه شوند ، اما این یک رفتار خوب برای طرفداران لهستانی در مخاطبان است. Witcher تنها پروژه مجاور Geralt نیست که Zebrowski در خط لوله دارد. این بازیگر همچنین در بازی ویدیویی آینده Cyberpunk 2077 که توسط CD Projekt Red ساخته شده است ، Keanu Reeves را نیز دوبله خواهد کرد.

بازی های ویدیویی Witcher را متوقف کنید.

آرم ها همه چیزهایی را که باید بدانید به شما می گویند
نماد جرالت در Witcher Netflix

نمادهایی که در ابتدای هر قسمت از Witcher ظاهر می شوند پر از اسپویلر است - اما اگر واقعاً چیزهای خود را بدانید فقط متوجه خواهید شد. مثل عنوان تم ، "ژرالت ریویا" ، کارت عنوان در هر قسمت متفاوت است. بدیهی است که این عنوان همیشه یکسان است ، اما لوگوی موجود در پشت آن تغییر می کند و نکات مربوط به فاش شدن را نشان می دهد - حداقل برای افرادی که کتاب ها را خوانده اند.

به عنوان مثال ، قسمت اول ، "آغاز پایان" ، تصویر یک گرفتگی خورشیدی را نشان می دهد. اگر داستان کوتاه Andrzej Sapkowski را "شر کمتر" ، خوانده اید ، می دانید که شاهزاده خانم رنفی در زیر یک به اصطلاح "خورشید سیاه" متولد شده است ، و یک جادوگر را رهبری می کند تا فرض کند که او نفرین شده است. مطمئناً ، "آغاز پایان" داستان رنفی را تا پایان بی رحمانه و خونین آن روایت می کند.

"ماه خیانتکار" با تصویری از پنجه ها و سوسن تمرینی همراه است ، و به نوار نفرین شده اشاره می کند. آرم "از ضیافت ها ، حرامزاده ها و دفن ها" شمشیری است که توسط یک درخت (خانوادگی) احاطه شده است ، مناسب برای یک اپیزود است که جزئیات مربوط به دیدار والدین سیری را مطابق با "یک سوال از قیمت" نشان می دهد. در صورت تمایل می توانید شکست کامل در Reddit را مشاهده کنید ، اگرچه به آنها هشدار داده شد: اگر با سری Witcher آشنا باشید ، این نمایش را برای شما خراب می کند. اگر شما نباشید ، همه حیله می شوند.

نحوه صحبت کردن Witcher مانند یک حرفه ای
جنیفر در فروشگاه جادوگران در The Witcher

در The Witcher ، کاراکترها فقط به زبان انگلیسی صحبت نمی کنند. شخصیت های با تمایل جادویی همچنین از elvish یا همان سخنرانی بزرگان برای بازیگران جادوها ، بلند کردن نفرین و ایجاد ضرب و شتم و بدبینی استفاده می کنند.

اگر با دقت گوش کنید ، ممکن است برخی از قسمت های واژگان گفتار سالمند را بشناسید. با عرض پوزش - این بدان معنا نیست که شما یک جادوگر هستید. نویسنده آندرهژ ساپکوفسکی سخنرانی بزرگان را بر اساس اشتباهات مختلف زبانها از جمله ایرلندی ، ولزی ، انگلیسی ، آلمانی و لاتین بنا کرد. Google Translate کمک زیادی به رمزگشایی سخنرانی سالمند نخواهد کرد ، اما با داشتن یک فرهنگ لغت فن ، یک اشتراک Rosetta Stone و اوقات فراغت کافی ، احتمالاً می توانید یک دسته از آن را دریافت کنید.

اما با وجود منابع بسیار متنوعی ، صدای Witcher Elder Speech چقدر خوب به نظر می رسد؟ آسان: زبان توسط یک حرفه ای طراحی شده است. ببینید ، ساپکوفسکی در واقع یک زبان کاملاً تحقق یافته ایجاد نکرده است - کتابهایی که فقط شامل بخش هایی از گفتار بزرگان هستند - بنابراین نتفلیکس مجبور شد دیوید جی پترسون را برای پر کردن برگه ها وارد کند. آیا این نام آشنا به نظر می رسد؟ باید. پیترسون همان فردی است که HBO استخدام کرده است تا Dothraki و Valyrian را برای Game of Thrones ایجاد کند. کار پیترسون در آن نمایش عالی بود و از آنچه تاکنون دیدیم ، تلاش های وی در The Witcher به همان خوبی است.

اتصال بازی ها
تریلر سینمایی Witcher 3

نتفلیکس اظهار داشته است که The Witcher مبتنی بر کتاب ها است ، نه بازی های ویدیویی ، اما این نمایش دارای یک ارتباط مهم بازی است. برای یافتن آن ، فقط باید اعتبار نهایی را تماشا کنید.

برای اکثر بینندگان ، نامهای Tomek Baginski و Platige Image - یکی از تولید کنندگان اجرایی Witcher و شرکت تولیدی لهستانی که به ترتیب نمایش را نشان می دهد - معنی چندانی نخواهد داشت. با این حال ، کسانی که واقعاً بازی ها را دوست دارند ، می دانند که باگینسکی ، یک انیماتور نامزد اسکار ، سینمایی های خیره کننده را کارگردانی کرد که هر سه عنوان CD Projekt Red's Witcher را زنده کرد.

در حقیقت ، بدون Platige و Baginski ، احتمالاً Witcher اصلاً آن را روی پرده نمی گذاشت. باگینسکی ، که در هیئت نظارت Platige نیز حضور دارد ، کسی بود که The Witcher را به نتفلیکس واگذار کرد. در ابتدا ، باگینسکی می خواست یک فیلم سینمایی بر اساس دو داستان کوتاه ساپکوفسکی بسازد. نتفلیکس به متقاعد کردن او برای ساخت یک سریال تلویزیونی کمک کرد و لورن اشمیت هیسریش را در هیئت مدیره آورد. بقیه تاریخ است.

مالش-دوبله-دوبله
جرالت در وان

مشهورترین تصویر جرالت از ریویا ، قاتل هیولا در اسب نیست ، سوار در بیابان برای جنگیدن با جانوران زشت و زننده است. این جرالت در یک نبرد زندگی یا مرگ با یک موجود وحشی قفل نشده است. از همه چیز ، جاروبرقی است که در وان چوبی خیس می شود ، پاها گسترده می شود و تنها کمی از تخیل باقی مانده است.

لحظه ای از صحنه افتتاحیه بازی ویدئویی منتقدان CD Projekt Red است The Witcher 3: Wild Hunt ، هرچند که اکنون بسیار بزرگتر شده است. در سال 2015 ، وب سایت PC Gamer در هر داستانی که درباره The Witcher منتشر کرده بود ، از صفحه ای از Geralt در وان به عنوان تصویر سرصفحه استفاده می کرد. به زودی ، این تصویر به خودی خود به یک یادبود تبدیل شد. Cosplayers بازیافت لحظه نمادین در عکس ها را آغاز کردند. CD Projekt Horse Red and Dark یک تندیس به یادبود این صحنه ایجاد کرد. این کار به عنوان یک شوخی در آوریل آغاز شد ، اما اکنون می توانید با 80 دلار قیمت واقعی آن را بخرید.

در حالی که نمایش نتفلیکس مبتنی بر کتاب ها است ، نه بازی ها ، در قسمت پنجم "اشتهای بطری" به صحنه ادای احترام می کند. اندکی پس از دیدار با ینففر ، جادوگر جرالت را به حمام فریب می دهد. می توانید حدس بزنید که چه اتفاقی در آینده می افتد. در واقع اولین بار نیست که می بینیم جرالت در این سریال حمام می کند - جادوگر پاک می شود

قبل از ضیافت در قسمت چهارم نیز - اما به آن عکس نگاه کنید. با توجه به محبت ستاره هنری کاویل به بازی های CD Projekt Red ، راهی وجود ندارد که تصادف کند.

تمام وقت کاویل ، همه وقت
جرالت سوار Roach در Witcher

دعواهای شمشیر Witcher بسیار چشمگیر است - به طور جدی ، قصابی Blaviken باید اعتقاد داشته باشد - به راحتی تصور می شود که شیرین کاری های با استعداد با همه سنگین وزن روبرو می شوند. درست نیست. لورن اشمیت هیسریش ، نشان دهنده نمایش Witcher ، به لوپر گفت که ستاره هنری کاویل مانع های خود را در این نمایش انجام داد. تک تک آنها.

هیسریچ می گوید: "هیچ وقت جایی وجود ندارد که شما کسی را به عنوان جرالت روی پرده ببینید." "همیشه هنری است." در حقیقت ، آن اعلامیه فراتر از صحنه های مبارزه است. کاویل از ایستادگی استفاده نکرد ، حتی اگر بیشتر صورت و بدن او پنهان باشد. اگر دست Geralt ، چکمه یا آرنج او را می بینید ، این صفحه Cavill است.

در حقیقت ، کاویل به قدری به نقشی اختصاص داشت که لباس ، از جمله مجموعه کامل زره های خود را ، هنگام صرف صبحانه یا چرت زدن ، لباس خود را پوشید. اکثر وسایل اضافی شمشیرهای جعلی را حمل می کردند ، اما کاویل واقعاً واقعی نبود. او به طراحی اسلحه کمک کرد و آن را به شکلی که مناسب دید ، سفارشی کرد. برای همه اهداف و اهداف ، کاویل Geralt است - و عملکرد او بسیار بهتر از این است.

توصیه شده
بعدی
چگونه Netflix's The Witcher با سری بازی های ویدیویی متفاوت است
هنری کاویل در نقش جرالت در فیلم Witcher
توسط کریستوفر گیتس

Witcher براساس سریال های فانتزی به همین نام توسط نویسنده لهستانی آندریژ ساپکوفسکی ساخته شده است ، اما بیشتر هواداران در آمریکا جرالت ریویا را به روشی متفاوت ملاقات کردند: با انجام بازی های ویدیویی. سه گانه توسعه دهنده CD Projekt Red's Witcher یکی از محبوب ترین سری بازی های نقش آفرینی در همه زمان ها ، به ویژه ورود نهایی ، The Witcher 3: Wild Hunt است که موفق به کسب جوایز Game of Year شد.

اما سری جدید Netflix مبتنی بر بازی ها نیست ، که ساپکوفسکی آن را "اقتباس رایگان ... که توسط نویسندگان دیگر نوشته شده است" می خواند. مانند خود بازی ها ، مستقیماً روی کتاب ها ترسیم می شود. علاوه بر این ، در حالی که ساپکوفسکی ارتباط کمی با تفریحی دیجیتال CD Projekt Red از قاره ندارد ، نویسنده یک مشاور خلاق در این نمایش است و مستقیماً با Showrunner Lauren Schmidt Hissrich کار کرده است تا The Witcher را به صفحه کوچک بیاورد.

نگران نباش جرالت هنوز جرالتی است و اگر بازی های Witcher را دوست دارید ، در سریال Netflix نیز چیزهای زیادی وجود دارد. هنوز هم اگر عاشق Ciri ، Yennefer ، Triss و بقیه در Xbox ، PlayStation یا رایانه شخصی خود باشید ، چند تعجب در پیش رو دارید. در اینجا برخی از تفاوت های بین بازی های Witcher و برنامه تلویزیونی (با اسپویلرها - مراقب باشید) آورده شده است تا بتوانید آماده شوید.

سرکش به هر نام
جاسیر در The Witcher

یکی از بهترین شخصیت های بازی های CD Projekt Red و رمان های اصلی ساپکوفسکی ، زنانه بارور مد ، زنانه است که به نوعی موفق می شود با وجود مزاحمتش برای اینکه مشکل پیدا کند ، یکی از نزدیکترین دوستان Geralt باقی بماند. خوب ، او در برنامه تلویزیونی نتفلیکس نیز به همان اندازه لذت بخش است ، اگرچه مطمئن شوید که او را می شناسید. در کتاب The Witcher Netflix ، قاصدک با نام دیگری می رود.

به جای قاصدک ، The Witcher شخصیت را جاسکی صدا می کند. به نظر می رسد مانند یک تغییر عجیب و غریب ، اما یک بار حس می کنید که چرا می دانید. جاسیر در واقع نام قاصدل به زبان لهستانی ، زبان رمان های اصلی است و به "Buttercup" ترجمه می شود.

در بازی ها ، نام قاصدک بسیار مناسب است - بارد یک لکه دار است ، بنابراین پان کار می کند - اما شخصیت پرزرق و برق او به خاطر نمایش ظاهر شده است. اوه ، جاسکیر هنوز هم بدخلقی است (و بازیگر جوی بتی تقریبا هر صحنه ای را که در آن حضور دارد دزدیده است) ، اما او به اندازه قاصدک در بازی ها کاملاً عجیب و غریب نیست. علاوه بر این ، نمایش نتفلیکس لحن جدی و جدی تری دارد. یک اسم احمقانه مانند قاصدک مانند انگشت شست پا بیرون می آید.

آوردن مقداری رنگ به دنیای Witcher
آنیا چالوترا به عنوان ینففر در فیلم The Witcher

بازی های Witcher بسیار بسیار سفید است. این معنی دارد هر دو ساپکوفسکی و CD Projekt Red در لهستان مستقر هستند ، جایی که بیش از 97 درصد از مردم سفیدپوست هستند. وقتی آنجا هستید ، بسیاری از افراد رنگی نمی بینید.

اما قاره مکانی ساخته شده است. خیالی است. لازم نیست به جمعیت واقعی زندگی بپردازید و Netflix این کار را نکرد. در این نمایش ، ینففر با بازی آنیا چالهوترا بازیگر انگلیسی تبار هندی بازی می شود. آنا شفر نقش تریس مریگولد را بازی می کند ، که به طور سنتی دارای پوست کمرنگ و موهای قرمز روشن است. Fringilla توسط میمی Ndiweni ، که سیاه پوست به تصویر کشیده شده است. شخصیت جدیدی به نام دارا ، با بازی ویلسون رجوو-پوژالت ، پوست تیره ای نیز دارد. بازیگران پشتیبان بازیگران و پس زمینه به همین ترتیب متنوع هستند. در هر کجا که نگاه کنید ، تعداد بیشماری از رنگ های مختلف وجود دارد.

شخصیت های The Witcher هنوز مانند افرادی عمل می کنند که شما آنها را می شناسید و دوست دارید. آنها فقط کمی متفاوت به نظر می رسند. همانطور که لورن اشمیت هیستریش نشان می دهد ، او می خواست بدون توجه به نژاد بهترین بازیگران را برای قطعات بازی کند. نه تنها این ، بلکه هسریش ادعا می کند که ساپکوفسکی گفت بازیگران متنوع تری از من به خودشان افتخار می کنند

نکات هنگام نوشتن رمان. اگر می خواهید یک منبع قطعی داشته باشید ، نمی توانید خیلی بهتر از مردی باشید که همه چیز را ایجاد کرد.

اگر مثل ژرالت قدم بزند و مثل جرالت به نظر برسد ...
جرالت و روچ در Netflix's The Witcher

برای بسیاری از هواداران ، داگ کاکل ژرالت ریویا است. این بازیگر که در همه چیز از استیون اسپیلبرگ و درام جنگ جهانی دوم تام هنکس درام باند فیلم برادران گرفته تا بازی ویدئویی Bler Witch 2019 در سالن ظاهر شده است ، ده ها سال است که بازی Witcher را انجام داده است. او ابراز Geralt هر سه بازی CD Witchher CD Projekt Red ، اسپینوف Gwent مبتنی بر کارت و در بازی های مهمان در Soulcalibur VI و Monster Hunter: World را اعلام کرد. کرک یکی از کتابهای ساپکوفسکی را باز کنید و شروع به خواندن کنید. این صدای خروس است که خواهید شنید.

هنری کاویل ، ستاره Witcher در همان قایق است. او طرفدار بزرگ بازی های ویدئویی نیز هست و عاشق عملکرد Cockle است. با این حال ، اگرچه شباهت های زیادی بین صدای جرالد کاویل و صدای خروس وجود دارد ، اما یکسان نیستند. از نظر یکی ، کاویل انگلیسی است و او در نمایش با لهجه طبیعی خود صحبت می کند. لحن او نیز عمیق تر از حالت Cockle است ، که کاویل آن را "بیشتر در محدوده زمزمه" توصیف می کند.

با این وجود ، کاویل "شخصیت عجیب" کاراکلی را به او قرض داد که او با صدای خودش آمیخته بود تا چیز جدیدی بسازد. Geralt's Geralt به نظر نمی رسد همانند بازی ، اما به نظر می رسد درست است. این چیزی است که واقعاً مهم است.

شمشیر نقره را در خانه بگذارید
جرالت در یک شمشیر در نبرد Netflix در The Witcher

در بازی ها ، ژرالت دو شمشیر را حمل می کند. فولادی برای نبردهای معمولی و نقره ای برای مبارزه با هیولا وجود دارد. در نمایش ، این تغییر نکرده است ، اما شما اغلب نمی خواهید جرالت را با دو شمشیر که به پشت او چسبانده می شود ، ببینید. در بیشتر قسمت ها ، جرالد کاویل تنها در هر زمان فقط یک شمشیر حمل می کند.

این یادداشتی است که مستقیماً از کتابها به دست می آید و در آن جرالت تمایل دارد شمشیر نقره خود را روی اسب خود ، Roach بگذارد ، مگر آنکه این اتفاق بسیار ویژه باشد. به گفته نیک جفری ، زره پوش Witcher ، این نگرانی عملی است. جفری به Polygon می گوید نقره یک ماده نرم و شل و ول است و در هنگام نبرد خیلی خوب نخواهد بود. همچنین گران قیمت است و راهزنان را به خود جلب می کند. جرالت قبلاً دردسر دارد. او به بیشتر احتیاج ندارد.

در حقیقت ، تمام سلاح ها و لباس های موجود در نمایش بیشتر از همتایان بازی های ویدیویی آنها پایه گذاری شده اند. آنچه در دنیای دیجیتال کار می کند ، همیشه در اکشن زنده انجام نمی شود. وقتی به تیم اسامه اسلام به طراح لباس خواسته شد که برای الهام گرفتن از بازی ویدیویی استفاده نکرد ، وی پاسخ داد: "این اتفاق نخواهد افتاد زیرا ، در واقع ، کمی به نظر می رسد." برخلاف لباس هایی که در بازی ها مشاهده می شود ، لباس های Witcher کاملاً اساسی و کاربردی هستند. آنها ممکن است از نظر بصری به یاد ماندنی نباشند ، اما در یک نبرد بسیار بهتر از پیش می روند.

اگر این به نظر می رسد آشنا است ، ما را متوقف کنید ...
Mouseack در The Witcher

Witcher دارای پشت صحنه های زیادی برای دستیابی است و برخلاف بازی ها ، باید برای مخاطبی جذاب باشد که همیشه مایل به خرید آن نیست. هیسریچ به Looper می گوید: "شما نمی خواهید افرادی را که قبلاً از The Witcher نشنیده اید بیگانه کنید." "در تلاش برای توضیح اینکه یک Witcher چه بود و همه این نام های جدید و همه این مکان های جدید و چیزهایی که ناآشنا به نظر می رسند ... من می خواستم مطمئن شوم که آنرا با قطعات اندازه نیش می زنم."

به همین ترتیب ، برخی از شخصیت هایی که از بازی ها می شناسید با یکدیگر ترکیب شده اند یا به نقش های جدیدی داده شده اند. به عنوان مثال ، جادوگر Mousesack - یا Ermion ، همانطور که بازی او را صدا می کند - در The Witcher 3 یافت می شود که پس از وقایع سریال های تلویزیونی و کتاب ها اتفاق می افتد. او از آنجا که در نیمه اول فصل اول به قتل رسیده است ، نقشی مشابه در نمایش نخواهد داشت.

در مقابل ، رنفی ، شاهزاده خانم نفرین شده در اپیزود اول The Witcher ، تنها در گذر از سه‌گانه‌ی CD Projekt Red ذکر شده است ، اما داستان او برای هر کسی که اولین بازی را انجام داده ، آشنا به نظر خواهد رسید: Deidre ، ستاره قیمت بسته گسترش Neutrality ، از او الهام گرفته است شما در حال رفتن به آن چیزهای زیادی می پردازید - شخصیت ها یا شخصیت های آشنا ، اما به روشی که باعث می شود احساس تازه یا جدید شود ، دوباره آنها را اصلاح کنید.

زمان برای درس جغرافیا
نقشه ای از قاره در Netflix's The Witcher

Andrzej Sapkowski J.R.R. تالکین در حالی که مردی که سرزمین میانه را به طور مشهور خلق کرده می گوید "من عاقلانه با نقشه شروع کردم" ، ساپکوفسکی هیچوقت زحمت ایجاد راهنمای کانن به قاره را ندارد. این باعث شده هواداران - و سردبیران ساپکوفسکی - مانع تلاش برای ساختن خود نشوند ، که ساپکوفسکی ادعا کرده ، اکثراً دقیق است ، اما او هرگز به طور رسمی تأیید نشده است.

به همین ترتیب ، هر کسی که با The Witcher کار می کند مجبور است متن را برای سرنخ ها شستشو دهد و مکان های قاره را به تنهایی ترسیم کند. همانطور که تصور می کنید ، محصولات نهایی تمایز زیادی دارند. نقشه تولید شده برای بازی ها بسیار خوب عمل می کند ، اما در مقایسه با کتاب ها حاوی چند عدم دقت است. از طرف دیگر ، نقشه ساخته شده برای نمایش Netflix شبیه به نقشه بازی و نقشه منتشر شده در وب سایت لهستانی لهستان است.

وقتی به شمال نگاه می کنید ، به ویژه در نزدیکی زادگاه سیریا ، سینترا ، این دو

نقشه ها خیلی خوب مطابقت دارند در جنوب دیگر ، آنها شروع به واگرایی می کنند. در نقشه بازی ، پادشاهان اطراف منحنی Nilfgaard به سمت داخل قرار دارند. در نمایش ، آنها به سمت بیرون خاموش می شوند و ساحل پر پیچ و خم تری تشکیل می دهند. منطقه نیلگگاردی مگ تورگا در شمال این کشور واقع شده است. استان های جمکره و اتولو تغییر تعویض می کنند. آیا این در هنگام تماشای شما تغییری ایجاد می کند؟ اصلا. با این وجود ، با توجه به چگونگی درک کامل دنیای ساپکوفسکی در کتب ، وضعیت جالب توجه است.

هندسه عشق بسیار ساده تر
Triss Merigold در Netflix's The Witcher

Triss Merigold یکی از اولین افرادی است که در CD Projekt Red's The Witcher با آنها ملاقات می کنید و او در دو بازی اول به عنوان علاقه اصلی عشق جرالت قرار گرفته است. در بازی Witcher 3 ، هنگامی که سرانجام دوست دختر دوباره و بار دیگر جرالت ، Yennefer ظاهر شد ، این بازی یک مثلث عشق مشروع را در آغوش می گیرد. بازیکنان باید انتخاب کنند که کدام یک از جادوگران را می خواهند عاشقانه کنند. هر دو مورد محکمی را ایجاد می کنند. فقط سعی نکنید دو برابر کنید - در پایان ، از آن پشیمان خواهید شد.

خوب ، اگر شما تیم Triss هستید ، خبرهای بدی داریم: در حالی که Yennefer شخصیت اصلی نمایش است ، تریس تنها قسمت کمی است ، و او و Geralt جرقه های زیادی ندارند. اوه ، مطمئناً ، آنها هنگامی که تریس به جرالت کمک می کند تا با استراتژی مقابله کند ، خوب کار می کنند (یکی دیگر از تغییرات بزرگ در کار Witcher) ، اما تا آنجا که به سری نتفلیکس مربوط می شود ، Yennefer یکی از جرالت هاست. از نظر رمانتیک ، تریس حتی یک اتفاق تازه نیست.

این شرم آور است که تمام این درام های آبدار را از دست بدهد ، اما صادقانه بگویم ، Witcher به اندازه کافی شلوغ است. مثلث عشق روشی خوب برای شکسته شدن یک بازی 90 ساعته است ، اما نمایش فقط هشت قسمت دارد. موارد مهمتری برای گذراندن آن زمان وجود دارد.

آرزوی آخر
ینفر در فیلم The Witcher

اگر فقط عاشقانه های جرالت و ینفر را از The Witcher 3: Wild Hunt می شناسید ، احتمالاً فکر می کنید یک جنی باعث شده است که آنها عاشق شوند. به هر حال ، اصلی ترین فشار طرف اصلی "آخرین آرزو" است که به عنوان دنباله ای از داستان کوتاه ساپکوفسکی با همین نام خدمت می کند. در تلاش ، ژرالت و ینففر برای از بین بردن آرزویی که این دو را به هم متصل می کند ، یک djinn را شکار می کنند. هنگامی که موفق شوید ، می توانید یا عاشقانه تر کردن ینففر را ادامه دهید یا او را گول بزنید. تماس شماست

این بازی دلالت بر این دارد که جادو باعث شده جرالد و ینففر باهم جمع شوند. در نمایش ، خیلی پیچیده تر است. خیلی دوست دارم. قسمت پنجم ، "اشتهای بطری" ، اولین جلسه ژرالت و ینفر را به تصویر می کشد ، و اگرچه ویژگی های آن وجود دارد که ژرالت با ندا گرفتن یک پسر ، زندگی ینفر را نجات می دهد ، آرزو خود مبهم است. همانطور که در کتاب ها وجود دارد ، دقیقاً آنچه را که آرزو می کند جرالد نمی شنوید.

علاوه بر این ، در این نمایش کاملاً مشخص است که جرالت احساساتی برای ینففر دارد. صاف و بی نظیر Chireadan همان قدر می گوید و عملکرد هنری کاویل کم و بیش آن را تأیید می کند. در حقیقت ، جذابیت متقابل جرالت و ینفر برای این طرح مهم است. جرالت زندگی او را برای ینفر به خطر می اندازد زیرا او را دوست دارد ، و گفتگوی شاد و گریزانه Yennefer اشاره می کند که او به همان شیوه احساس می کند. ممکن است جن بتواند توافق نامه را امضا کند ، اما جرقه ها در حال پرواز هستند.

توصیه شده
بعدی
تاریخ انتشار ، بازیگران ، تریلر و بودجه سریال Witcher Netflix
صحنه از The Witcher
توسط دالی ویلهلم

ابتدا سریال کتاب را داشتیم و بعد بازی ها را هم داشتیم. اکنون ما یک سری Netflix امیدوارکننده با Game of Thrones احساس کرده ایم. طرفداران دنیای آندریژ ساپکوفسکی که در آن جادوگران شکار هیولا و شکارچیانی را انجام می دهند با مطالب مربوط به مورد علاقه خود گرگ سفید ، ژرالت ریویا کاملاً فاسد می شوند. لازم نیست که برای حرکت در قطار اعتیاد به مواد مخدر Witcher بسیار هوادار باشید ، زیرا این بهترین زمان برای کوهنوردی است. بازی ها خوب هستند ، کتاب ها خوب هستند - آیا نمایش ثابت می کند به همان اندازه جذاب است؟ به زودی خواهیم فهمید

تا پیش نمایش سریال در اواخر سال 2019 ، ما اطلاعات کمی در اختیار شما قرار می دهیم تا در مورد آنچه انتظار می رود از نسخه Netflix از ژرالت و باند انتظار داشته باشد ، به ما سر بزند. توجه داشته باشید که در حالی که بازی ها باعث محبوبیت بیشتر سریال کتاب شدند ، این نمایش مبتنی بر بازی ها نیست. این داستان ها در کتاب ها ریشه می گیرند و صحنه هایی را می گذرانند که قبلاً فقط برای خوانندگان اختصاصی خیالی آشنا بودند. معنی آن چیست؟ بگذارید به آنچه می دانیم نگاه کنیم.

چه کسی در سریال Witcher حضور دارد؟
صحنه از The Witcher

Witcher البته داستان یک witcher ، Geralt of Rivia است ، اما داستان درباره Yennefer و Ciri نیز هست. سرنوشت جرالت را به این دو زن محدود کرده است و به نظر می رسد این سریال دقیقاً مانند کتاب ها این روابط را بررسی کند. هنری کاویل ، سوپرمن بسیار شخصی دی سی ، نقش Geralt را به عهده گرفته است و بیشترین چهره های فرومایه ، روح آور و فک مربع سرسخت خود را به همراه آورده است.

دو خانم پیشرو ما ، با قدم گذاشتن در نقش های جادوگر ینففر و به اصطلاح "دختر witcher" سیری ، هر دو نسبتاً جدید برای بازیگری هستند. Yennefer ، با بازی آنیا Chalotra ، چشم ها سایه دقیق بنفشه همانطور که در کتاب ها شرح داده شده است. ما بینایی بو نداریم ، اما تصور می کنیم که او واقعا عطر و بوی توت فرنگی و انگور فرنگی ، رایحه امضای او است. اولین نگاهی که به Ciri داده شد ، توسط شخصی به نام Freya Allan بازی شد که دارای ظاهری ویژه است

به طور مناسب در یک عبا سبز که در خدمت بیرون آوردن چشمان محکم او است ، ماهی را درست کنید. این اولین تصاویر ، که در انتظار سان طنز سان دیگو منتشر شده است ، باعث شده طرفداران توجه این نمایش را به جزئیات در بازآفرینی کتابها اطمینان دهند.

هنری کاویل در نقش جرالت
هنری کاویل در نقش جرالت

خود ویچر ، جرالت از ریویا ، مطمئناً دلیل اصلی این است که چرا The Witcher - در هر یک از تجسم ها ، بازی ها یا کتاب های فعلی - قلب طرفداران فانتزی را در همه جا جلب کرده است. او رواج دارد اما طعنه آمیز ، قدرتمند اما آسیب پذیر است ، و باید اعتراف کنیم - او خیلی راحت روی چشم هاست ، حتی اگر خیره شدن خودش به رنگ زرد باشد. جرالت یک شخصیت عالی است و طبیعتاً هواداران امیدوارند که او به طور صحیح در سریال نتفلیکس به تصویر کشیده شود.

هنگامی که هنری کاویل به عنوان عمل زنده جرالت اعلام شد ، این خبر با احساسات مختلط دریافت شد. آزمایش صفحه نمایش منتشر شده ، که در آن Cavill به عنوان Geralt بسیار جدی به دوربین خیره می شود و یک معجون می نوشد انگار که مهمترین چیزی که در وجود بود ... روی آن تند و تیز بود ، تا آن را ملایم بگوییم. انگار کلاه گیس نقره فقط به سوپرمن سابق ما نمی خورد و مردم توجه می کردند و باعث می شدند که به نوبه خود باعث می شوند تا نگران کننده سری Netflix شوند. آیا کاویل قادر است موهای سفید امضای ژرال را بکشد؟ آیا او قصد داشت جرالت را بازی کند ، مثل همه سکوت سنگی ، سرگرم کننده نیست؟ ما باید منتظر انتشار سریال باشیم تا مطمئناً بدانیم ، اما در بیشتر موارد ، بحث و جدال کاویل از زمان فروکش کردن.

تریلر Witcher که همه منتظر آن بودیم

در 19 ژوئیه ، Netflix اولین نگاه واقعی ما به The Witcher را به ما نشان داد ، و دلخراش جدی را برای روزهای خوب قدیمی بازی تاج و تخت با صحنه های نبرد کامل و زره پوش و محرمانه های مخفی زیر قلعه ها ایجاد کرد. بسیاری گفته اند که Witcher قصد دارد تا خلافی را که انتهای آن نمایش HBO ایجاد کرده است ، پیموده و پر کند. این تریلر سرزمین تخیل بالایی را نشان می دهد ، جرالت با عزم استوایی در آن قدم می زند. او هم مردان و هم هیولا را به خود اختصاص می دهد ، اما علی رغم اینکه نام سریال ها بود ، او لزوماً تمرکز اصلی این تریلر نبود.

قبل از اینکه او قدرتمند و چشم بنفش باشد ، در جلسات فلاش بک در مورد تمریناتش ، ینففر را می بینیم. الف ها نیز وجود دارند ، کمتر ارباب حلقه ها و آواتار جیمز کامرون بیشتر با نگاه قبیله ای خود در محاصره Ciri. سیری کوچک فقط در تریلر می گذرد: می بینیم که پادشاهی او مورد حمله قرار گرفته ، مادر بزرگش در حال مرگ است ، و نگاهی کوتاه به راهنمایی های او تحت عنوان Yennefer. او فوق العاده خواهد بود ، جرالت هشدار داده می شود ... یا قول داده شده است. جرالت با مردان بیشتر از هیولا در حال جنگ است ، اما درست در پایان یک تابلوی وحشتناک است: یک تیرک پا با یک قدم بلند از یک باتلاق بلند می شود و جادوگر با چشمان سیاه نگاه می کند. لرز؟ لرز

آنیا چالوترا به عنوان ینففر
آنیا چالوترا به عنوان ینففر هنری کاویل / اینستاگرام

Yennefer یک جادوگر خود خدمت است که با Geralt رابطه ... پیچیده ای دارد. آنها هر دو فرار هستند ، به هر معنی کلمه برخورد می کنند ، اما نمی توانند در طول ماجراهای فردی خود دوباره و دوباره یکدیگر را پیدا کنند. او به زبان تیز و ظاهری خوب ، همه فرهای آبنوس و آن چشم های تیره و بنفش مشهور است. آنیا چالوترا ، تازه وارد در صحنه بازیگری با تنها چند اعتبار به نام او ، موهای تیره و چهره ای کاملاً زیبا برای Yennefer دارد.

همانطور که طرفداران یاد گرفته اند ، با این حال ، Yennefer همیشه زیبا نبوده است. در کتابها ، ژرال اظهار داشت که دختران زشت ، قادر به ازدواج نیستند ، معمولاً کسانی هستند که به جادو روی می آورند. او یک تئوری خصوصی دارد که در آن زمان ینففر یک تکان دهنده بود. در عوض ، به نظر می رسد که سازگاری Netflix به ینیفر جوان فک کج و چشمهای قهوه ای چشمگیر ندارد. هنگامی که او قدرت خود را بر هرج و مرج به دست آورد و به جادوی جهان ضربه می زند ، او به جادوگری اسرارآمیز تبدیل می شود که بوی یاس و انگور فرنگی را بو می کند. این تریلر موازی را بین آموزش او برای جادوگر شدن و آموزش پیرتر و عاقلانه تر ینیفر ، سیری نشان می دهد تا به قدرت عظیمی که در اختیار دارد ، بپردازد.

فریا آلن به عنوان سیری
فریا آلن به عنوان سیری هنری کاویل / اینستاگرام

فریا آلن به نظر می رسد که او می تواند یک جن جنگلی باشد. این امر او را برای سیری ، که یکی از خونهای بزرگتر است - یعنی خون الفها - کامل می کند. همانند Yennefer ، این محصول توجه زیادی به رنگ آمیزی وی داشت: موهای Ashen و چشمان سبز ظاهر امضای سیری است. این دختر بخش جرالت است ، که پادشاهی خود را توسط نیلفگارد مورد هجوم و غارت قرار داده است. به اعتقاد وی ، یک شاهزاده خانم معروف به شیرهای توله سیترا ، مرده است ، اما در واقع در شبی که سینترا سوخته بود ، فرار معجزه آسایی کرد. سرانجام جرالت او را پیدا کرد ، این دو به سرنوشت محدود شده اند ، قولی که بین والدین فقیر سیری و خود ویچر داده شده است.

بازیگر جوان تجربه کاملاً زیادی روی پرده سینما ندارد ، اما این فقط به شخصیت او مشترک می دهد. او در جهان بی تجربه است و سال ها در Kaer Morhen تعطیل شده است. به نظر می رسد این تریلر نشان می دهد که سری نتفلیکس از اولین کتابهای اول مطالبی را پوشش خواهد داد که Ciri با ورود به جهان و به دست Yennefer ، معلم او برای همه چیز

گچ آنها در ابتدا دقیقاً به هم نمی رسند ، اما محبت مشترکشان برای ژرالت آنها را متحد می کند.

بودجه Witcher برای هیولا به اندازه کافی بزرگ است
صحنه از The Witcher

Netflix تقریباً توانایی انجام هر کاری را که می خواهد ، با صرف بودجه است. با توجه به اینکه هرکسی و مادربزرگشان در بستر استریمینگ مشترک هستند ، ظاهراً هنگام تولید ، بودجه نسبتاً سنگینی داده می شود. Witcher از هشت قسمت تشکیل شده است - این هشت ساعت جادوی فانتزی و ضرب و شتم است - و تهیه کنندگان قول داده اند که هر قسمت "حماسه ای در مقیاس" خواهد بود.

لورن هیسریچ Showrunner از طریق توییتر به طرفداران Witcher اطمینان داد که این نمایش ارزان نیست. او نوشت: "بودجه تلویزیون بسیار زیاد است. آنها هستند." "ما هرچه می توانیم از پول استفاده کنیم تا هرچه می توانیم انجام دهیم. (هیولا شامل می شوند - و هنوز هم بسیار در بحث داغ)." هسریش همچنین خاطرنشان کرد که او در این هشت قسمت قصد ندارد در این طرح بیش از حد طرح های زیادی ببندد ، تا بتواند روابط و شخصیت ها را به طور طبیعی رشد کند. می دانید این یعنی چه؟ فصلهای بیشتر در حالی که ما هیچ شماره مشخصی در رابطه با بودجه Witcher نداریم ، به نظر می رسد نتفلیکس به اندازه کافی پول نقد را برای به دست آوردن پایه و اساس تجربه خاص اعطا کرده است.

کدام داستان Witcher؟
صحنه از The Witcher

در سریال The Witcher هشت کتاب وجود دارد. ما بسیار تردید داریم که هر قسمت سعی خواهد کرد تا یک رمان را به مدت یک ساعت بچرخاند ، بنابراین ما باید تعجب کنیم که کدام داستان ها برای این فصل (امیدوارم فقط برای اولین بار) در نتفلیکس انتخاب شده اند. این کتاب زمان خود را می گذرد و به خوانندگان این امکان را می دهد تا با جرالت و دنیای هیولا های او آشنا شوند. با نگاهی به شخصیت های نامگذاری شده در بازیگران ، به نظر می رسد برخی از طرح ها از کتاب prequel ، "آخرین آرزو" بیرون کشیده شده اند. این کتاب از ماجراهای کوتاه ساخته شده است ، مانند جرالتی که سیلیوان تورک را ترسناک و فریبنده خوب ندیده است ، که اتفاقاً قاچاق کالای خود را به رهبر بیگانه Filavandrel می دهد.

این تریلر صحنه هایی را نشان می دهد که مستقیماً از کتاب زیر ، خون الف ها گرفته شده است. در جلد اول داستان ژرالت ، این قسط او را در حال بالا بردن Ciri در Kaer Morhen می بیند ، اما سرانجام او را با فشار به جادوگری Triss جادوگر می کند. اینجاست که ینفر وارد می شود ، و سیری برای تمرکز روی جادو ، تعلیم وصله ویچر - همه مبارزات با شمشیر و پیروز - را مبادله می کند.

نویسنده تماشا نخواهد کرد
صحنه از The Witcher

آندریژ ساپکوفسکی ، قلم پشت جلالت ، طرفدار زیادی از اقتباسهای مختلف کتابهایش نیست. او تلخ نیست - فقط شلوغ است. او گفته است که او هرگز بازی ها را بر اساس کتاب های خود انجام نداده است ، نه به این دلیل که آنها را دوست نداشته است ، بلکه به این دلیل که نویسنده است و باید نویسندگی خود را انجام دهد. ظاهراً او همین نگرش را نسبت به سازگاری Netflix به کار گرفته است و کاملاً با تولید کنار آمده است.

ساپکوفسکی در مصاحبه با وب سایت پرتغال JPN گفت: "در همه سازگاری ها ، اولین و آخرین باشد ، من هرگز درگیر پیشرفت آن نیستم." "از نظر من ، کتاب کتاب است و اقتباس اقتباسی است." Showrunner Lauren Hissrich به هواداران اطمینان داده است که سازگاری Netflix دارای مهر تأیید نویسنده است. شاید در تلاش برای اثبات این که او واقعاً چیزهای خود را می شناسد ، توییترهای هیسریچ گنجینه ای واقعی از اسپویلرها بوده است ، که به طرز مخفیانه ای به سؤالات طرفداران با وینک و دلخوری پاسخ داده است که فصل اول ما با جرالت چه خواهد بود. او مرتباً از کتابها به عنوان پایه ای محکم که بر روی آن نوشته شده است اقتباس Netflix Witcher است.

تاریخ انتشار Witcher: کی می توانیم با Geralt در وان حرکت کنیم؟
صحنه از The Witcher

در هالووین ، نتفلیکس تاریخ انتشار رسمی Witcher را اعلام کرد: 20 دسامبر. در کنار این اعلامیه ، یک تریلر مملو از اکشن ، جادو و حمام بود. طرفداران بازی ها احتمالاً به خوبی می دانند که جرالت چقدر دوست دارد بعد از کثیف شدن ، تمیز شود. تریلر هالووین به او نشان می دهد که خونشیر شده و دشمنان را در کوچه ها ، جنگل ها و سالن های سالن به سر می برد.

ما همچنین به جرالد با ملاقات ینفر با نوعی توپ ماسکوره روبرو می شویم ، جایی که او او را با صدای جادوئی امضا می کند. در حالی که در ابتدا طرفداران نگران این بودند که ژرالت Henry Cavill شکسته باشد ، او چندین خط مناسب طعم آور در سراسر تریلر دارد. Yennefer از جادوگران شنیده است ، آنها را شکارچیان هیولا ساخته شده از جادو می نامد - او انتظار داشت که آنها حصار یا شاخ داشته باشند. جیرال سیرکس می گوید: "من آنها را پرونده کرده ام."

با توجه به نکته جدی تر ، ما بیشتر Ciri را می بینیم. به عنوان سرنوشت جرالت با سرمایه D ، او باید او را در وسط یک جنگ پرشور پیدا کند. در این تریلر چندین نبرد بزرگ را مشاهده می کنیم که باعث می شود Game of Thrones خالی از سکنه باشد: سه گانه آتشین و سواره های سوار شده. در این فصل ، اولین مورد بسیاری ، مطمئناً مانند اکثر کتاب هایی که از آن الهام گرفته اند ، بسته بندی شده و متناسب با پارچه خواهد بود.

توصیه شده
بعدی
بهترین نسخه های اصلی Netflix که تاکنون در سال 2019 از دست داده اید
صحنه از وقتی که ما را می بینند
توسط جین هارکس

سال جدید اصل جدید Netflix را به ارمغان می آورد ، و پخش کننده جریان است

m سال 2019 را با صدای بلند شروع کرده است. چندین نسخه Netflix در حال حاضر دچار حیرت های جدی می شوند: اگر به تماشای سری اعتیاد آور خود به لپ تاپ خود چسبیده اید یا نمی توانستید چشم های خود را از رسوایی های مستند Fyre: بزرگترین مهمانی که هرگز رخ نداد ، پاره کنید. Netflix امسال بازی A خود را آورده است.

اما این پلتفرم همچنین تعداد زیادی از پیشنهادات دیگر را که تاکنون در زیر رادارها پرواز کرده است ، منتشر کرده است. بهترین زمان سال برای شکارچی در یک شب فیلم و یا اختصاص یک آخر هفته برفی به تماشای یک سری جدید است. نیازی به جمع کردن و رفتن به سمت تئاتر نیست - در اینجا چند اصل نتفلیکس کم ارزش که احتمالاً تاکنون از دست داده اید ، آورده شده است. از کمدی گرفته تا درام گرفته تا وحشت ، همه چیز را پوشانده اند. نگران نباشید ، شما هنوز هم در تمام طول سال به دست آوردن!

وقتی قهرمانان پرواز می کنند
وقتی قهرمانان پرواز می کنند

این سریال پرتحرک ابتدا در ماه مه سال 2018 در اسرائیل اکران شد و پیش از این جایزه بهترین سریال را در جشنواره بین المللی فیلم کنسرز به دست آورده بود. کارگردانی اومری گیون ، وقتی قهرمانان پرواز بر اساس رمان امیر گوتفروند ساخته شده است قهرمانان به سمت او پرواز می کنند. این چهار جانباز نظامی اسرائیل - آویو ، هیملر ، دوبی و بندا - دنبال می شوند که بیش از یک دهه پس از سقوط نامطبوع برای نجات خواهر دایی یائلی ، دوباره متحد می شوند.

ظاهراً یائلی نه سال قبل از شروع سریال در یک تصادف در کلمبیا درگذشت ، اما وقتی بندا با عکس اخیر خود در یک روزنامه کلمبیایی روبرو شد ، می داند که مشکوک در جریان است. او تصمیم می گیرد گذشته خود را پشت سر بگذارد و به دوستان سابق خود که موافقت پرواز به کلمبیا را بر عهده دارند و به حل رمز و راز ناپدید شدن یائلی متعهد است ، برسد.

اگرچه این سریال توطئه های عجیب و غریب فوق العاده ای را ارائه می دهد که برخی از بینندگان را از بین برده است ، اما بخاطر نمایش واقعی آن از PTSD ستایش شده است. دوستی بین چهار جانباز - و توانایی آنها برای کنار گذاشتن منافع بیشتر برای منافع - نشان می دهد که چگونه خدمات نظامی می تواند افراد را برای زندگی متصل کند ، با وجود پیش زمینه های مختلف و عقاید مذهبی آنها.

انتقامجو
انتقامجو

صنعت فیلم سازی کره جنوبی رونق دارد و Revenger یکی از آخرین صادرات خلاقانه آنها است. با زیرنویس خاموش نشوید: این سریال یک حالت برجسته است. به کارگردانی سونگ وون لی ، Revenger روی شخصیت اصلی شخصیت کیم یول (بروس خان) تمرکز دارد که محکوم به حبس ابد در جزیره ای است که فقط با نام AP-101 شناخته می شود. این جزیره برای جلوگیری از خشن ترین جنایتکاران از جامعه ، زمین دزدکی است و ظاهراً فرار از آن غیرممکن است. اما پیچ اینجاست: یول در تلاش نیست تا بیرون بیاید. او به منظور هدف یافتن مردی که مسئول قتل های وحشیانه خانواده اش است ، به AP-101 پرتاب شد و از مرگ آنها انتقام گرفت. او به سرعت با زندانیانی که به اشتباه محکوم شده اند ارتباط برقرار می کند و مهارت های تحقیقاتی (و مهارت رزمی) خود را برای استفاده کامل در انجام ماموریت خود قرار می دهد.

طرح Revenger مطمئناً برای هر کسی که از فیلم های اکشن لذت می برد قابل پیش بینی است ، اما صحنه های مبارزه با نوع رقص مملو از داستان است که باعث می شود از شما بپرسید "صبر کنید ، چگونه او این کار را کرد؟" دشوار است که چشمان خود را از خان استعدادی که ذوق زده است دور کند زیرا او چند مشت جدی را به زمین می اندازد و آدمهای بد را یکی یکی پایین می آورد.

عدالت
عدالت

با بیان اینکه سال 2019 سالی است که Netflix کاملاً بین المللی تمام می شود ، عدالت اولین سریال اصلی Netflix است که از امارات متحده عربی ساخته شده است. عدالت با همکاری جانبازان صنعت ویلیام فینکلشتاین (LA Law ، NYPD Blue) و والتر F. پارکس (مردان به رنگ سیاه) ، داستان فراه (فاطمه آل تائی) ، جوانی از امارات را که در دانشگاه حقوق خوانده بود ، روایت می کند. ایالت ها. او تصمیم می گیرد که می خواهد در شهر زادگاهش ابوظبی تمرین کند ، بنابراین به فارغ التحصیل شدن از نوار باز می گردد. پدر وی یکی از وکلای عالی در امارات است و او خوشحال است که از دیدن فراه در پاهای خود پیروی می کند ، اما یک توقیف وجود دارد - فراه می خواهد برای خودش کار کند و تمرین خودش را باز کند ، اما پدرش می خواهد که او در شرکتش کار کند. . برای اثبات خودش ، فراه شروع به گرفتن پرونده های جذاب فریبندگی می کند که بر اساس پرونده های واقعی است که از طریق دادگستری ابوظبی عبور کرده اند.

عدالت با شخصیت های واقعی زندگی که بین سنت و مدرنیته درگیر می شوند ، عدالت را به بینندگان می اندازد که به زندگی خانوادگی در امارات نگاه می کنند و این سریال به همان اندازه سرگرم کننده است. تصویر آل طائی از فراه دلسوز و دوست داشتنی است و او باعث می شود که طبیعت بلندپروازانه این شخصیت در هر صحنه بدرخشد.

انفرادی
انفرادی

بر اساس یک داستان واقعی ، Solo در ابتدا در آگوست سال 2018 در اسپانیا منتشر شد و اکنون ، Netflix آن را به مخاطبان بین المللی می آورد. آشفتگی درونی شخصیت آلووارو برای هر کسی که یک بحران چهار ماهه زندگی را تجربه کرده است ، احساس دردناک می کند. وقتی آلوارو در جیپ خود در جزیره Fuerteventura دچار گرسنگی شد و افسرده شد ، تمام آنچه که می توان در موردش فکر کرد ، دعوایی است که او فقط با دوست دخترش و کشف جدید او انجام داد که دوست صمیمی او نلو او را رها می کند تا به کانادا نقل مکان کند. او تصمیم می گیرد که موج سواری خود را بگیرد و چند موج بگیرد تا مترش را بدست آوردm سال 2019 را با صدای بلند شروع کرده است. چندین نسخه Netflix در حال حاضر دچار حیرت های جدی می شوند: اگر به تماشای سری اعتیاد آور خود به لپ تاپ خود چسبیده اید یا نمی توانستید چشم های خود را از رسوایی های مستند Fyre: بزرگترین مهمانی که هرگز رخ نداد ، پاره کنید. Netflix امسال بازی A خود را آورده است. اما این پلتفرم همچنین تعداد زیادی از پیشنهادات دیگر را که تاکنون در زیر رادارها پرواز کرده است ، منتشر کرده است. بهترین زمان سال برای شکارچی در یک شب فیلم و یا اختصاص یک آخر هفته برفی به تماشای یک سری جدید است. نیازی به جمع کردن و رفتن به سمت تئاتر نیست - در اینجا چند اصل نتفلیکس کم ارزش که احتمالاً تاکنون از دست داده اید ، آورده شده است. از کمدی گرفته تا درام گرفته تا وحشت ، همه چیز را پوشانده اند. نگران نباشید ، شما هنوز هم در تمام طول سال به دست آوردن! وقتی قهرمانان پرواز می کنند وقتی قهرمانان پرواز می کنند این سریال پرتحرک ابتدا در ماه مه سال 2018 در اسرائیل اکران شد و پیش از این جایزه بهترین سریال را در جشنواره بین المللی فیلم کنسرز به دست آورده بود. کارگردانی اومری گیون ، وقتی قهرمانان پرواز بر اساس رمان امیر گوتفروند ساخته شده است قهرمانان به سمت او پرواز می کنند. این چهار جانباز نظامی اسرائیل - آویو ، هیملر ، دوبی و بندا - دنبال می شوند که بیش از یک دهه پس از سقوط نامطبوع برای نجات خواهر دایی یائلی ، دوباره متحد می شوند. ظاهراً یائلی نه سال قبل از شروع سریال در یک تصادف در کلمبیا درگذشت ، اما وقتی بندا با عکس اخیر خود در یک روزنامه کلمبیایی روبرو شد ، می داند که مشکوک در جریان است. او تصمیم می گیرد گذشته خود را پشت سر بگذارد و به دوستان سابق خود که موافقت پرواز به کلمبیا را بر عهده دارند و به حل رمز و راز ناپدید شدن یائلی متعهد است ، برسد. اگرچه این سریال توطئه های عجیب و غریب فوق العاده ای را ارائه می دهد که برخی از بینندگان را از بین برده است ، اما بخاطر نمایش واقعی آن از PTSD ستایش شده است. دوستی بین چهار جانباز - و توانایی آنها برای کنار گذاشتن منافع بیشتر برای منافع - نشان می دهد که چگونه خدمات نظامی می تواند افراد را برای زندگی متصل کند ، با وجود پیش زمینه های مختلف و عقاید مذهبی آنها. انتقامجو انتقامجو صنعت فیلم سازی کره جنوبی رونق دارد و Revenger یکی از آخرین صادرات خلاقانه آنها است. با زیرنویس خاموش نشوید: این سریال یک حالت برجسته است. به کارگردانی سونگ وون لی ، Revenger روی شخصیت اصلی شخصیت کیم یول (بروس خان) تمرکز دارد که محکوم به حبس ابد در جزیره ای است که فقط با نام AP-101 شناخته می شود. این جزیره برای جلوگیری از خشن ترین جنایتکاران از جامعه ، زمین دزدکی است و ظاهراً فرار از آن غیرممکن است. اما پیچ اینجاست: یول در تلاش نیست تا بیرون بیاید. او به منظور هدف یافتن مردی که مسئول قتل های وحشیانه خانواده اش است ، به AP-101 پرتاب شد و از مرگ آنها انتقام گرفت. او به سرعت با زندانیانی که به اشتباه محکوم شده اند ارتباط برقرار می کند و مهارت های تحقیقاتی (و مهارت رزمی) خود را برای استفاده کامل در انجام ماموریت خود قرار می دهد. طرح Revenger مطمئناً برای هر کسی که از فیلم های اکشن لذت می برد قابل پیش بینی است ، اما صحنه های مبارزه با نوع رقص مملو از داستان است که باعث می شود از شما بپرسید "صبر کنید ، چگونه او این کار را کرد؟" دشوار است که چشمان خود را از خان استعدادی که ذوق زده است دور کند زیرا او چند مشت جدی را به زمین می اندازد و آدمهای بد را یکی یکی پایین می آورد. عدالت عدالت با بیان اینکه سال 2019 سالی است که Netflix کاملاً بین المللی تمام می شود ، عدالت اولین سریال اصلی Netflix است که از امارات متحده عربی ساخته شده است. عدالت با همکاری جانبازان صنعت ویلیام فینکلشتاین (LA Law ، NYPD Blue) و والتر F. پارکس (مردان به رنگ سیاه) ، داستان فراه (فاطمه آل تائی) ، جوانی از امارات را که در دانشگاه حقوق خوانده بود ، روایت می کند. ایالت ها. او تصمیم می گیرد که می خواهد در شهر زادگاهش ابوظبی تمرین کند ، بنابراین به فارغ التحصیل شدن از نوار باز می گردد. پدر وی یکی از وکلای عالی در امارات است و او خوشحال است که از دیدن فراه در پاهای خود پیروی می کند ، اما یک توقیف وجود دارد - فراه می خواهد برای خودش کار کند و تمرین خودش را باز کند ، اما پدرش می خواهد که او در شرکتش کار کند. . برای اثبات خودش ، فراه شروع به گرفتن پرونده های جذاب فریبندگی می کند که بر اساس پرونده های واقعی است که از طریق دادگستری ابوظبی عبور کرده اند. عدالت با شخصیت های واقعی زندگی که بین سنت و مدرنیته درگیر می شوند ، عدالت را به بینندگان می اندازد که به زندگی خانوادگی در امارات نگاه می کنند و این سریال به همان اندازه سرگرم کننده است. تصویر آل طائی از فراه دلسوز و دوست داشتنی است و او باعث می شود که طبیعت بلندپروازانه این شخصیت در هر صحنه بدرخشد. انفرادی انفرادی بر اساس یک داستان واقعی ، Solo در ابتدا در آگوست سال 2018 در اسپانیا منتشر شد و اکنون ، Netflix آن را به مخاطبان بین المللی می آورد. آشفتگی درونی شخصیت آلووارو برای هر کسی که یک بحران چهار ماهه زندگی را تجربه کرده است ، احساس دردناک می کند. وقتی آلوارو در جیپ خود در جزیره Fuerteventura دچار گرسنگی شد و افسرده شد ، تمام آنچه که می توان در موردش فکر کرد ، دعوایی است که او فقط با دوست دخترش و کشف جدید او انجام داد که دوست صمیمی او نلو او را رها می کند تا به کانادا نقل مکان کند. او تصمیم می گیرد که موج سواری خود را بگیرد و چند موج بگیرد تا مترش را بدست آورد...

در قرن 15th فلورانس ، Medici: باشکوه در زندگی خانواده با نفوذ ترین فلورانس ، Medici ، تمرکز دارد. پس از کشته شدن پیرو دو مدیچی ، پسرش لورنزو مجبور است کنترل بانک خانواده خود را به دست بگیرد. وی با نام مستعار "لورنزو باشکوه" تصمیم گرفت تا شیوه تجارت خانواده خود را تغییر دهد و این مسئله با سایر قبیله بانکی قدرتمند فلورانس ، یعنی Pazzi ، مشکل ایجاد می کند. اکنون ، ژاکوپو پاززی برای سقوط لورنزو مرده است.

طرفداران خوشحال خواهند شد که این سریال را با چهره های تازه و یک طرح جدید جذاب بازگرداند. Medici: مطمئناً این باشکوه برای حداکثر درام بیش از دقت تاریخی نوشته شده است ، اما چه کسی نمی خواهد برای چند ساعت به نظریه های توطئه قرنها در مورد جامعه بلند فلورانس شیرجه بزند؟

سونی